男人心海底針 , 我借用影子去表達男人心中所想………..

玩 Gym 的男士最希望的就是爆衫  , 要爆衫就俾個爆衫俾你 …………..

自己心目中亦想找一位夠煞氣的肌肉男去飾演一位拳手 , 拍一些充滿 “拳霸” 那份粗獷及覇氣的相片 …………… 於是呈商了一位充滿 “泰” 味的好友健身教練幫我完成這個 idea  ……. 這位教練亦準備充足 , 交足功課落力演出 ………….

一般人印象中的水底人像攝影 , 一定會有一位潛水高手揹埋氣樽着晒成套潛水裝備, 手裡拿着大型的潛水相機進行拍攝 , 屬於專業攝影的嶺域及範籌。  這種想法非常正统 , 但究竟有沒有一些較簡單可行之法供一些業餘攝影人或有興趣的人玩呢??

拍水底人像最簡單的當然是好似海洋公園拍海獅海狗咁 , Model 在水中遊動而攝影師舒舒服服咁隔住塊玻璃影相。以下連結可以看到這種拍法。這種方法最容易而且變數少效果一定最好 , 但去那裡找個這樣的拍懾地點呢? 就算真的有這類場地 , 我相信租場費一定 “萬萬聲” 昂貴非常 , 未必識合我們這些業餘人仕。

(請跳過廣告) http://www.youtube.com/watch?v=ZqARmB5C4VA

今次我所玩的是真正的潛水攝影。 首先我要聲明一點自己水性只是一般 , 亦未學過任何潛水課程 , 而我所用的亦非什麼昂貴器材, 但在專人指導下我也能拍到自己喜歡的影像 , 今次只是以一個初哥的心態寫個分享。

玩水底人像攝影第一件事就是要找個可以俾你着住件衫落水的泳。 閣下若是大富貴屋企有個私人泳池的當然乜問題都解決晒 , 否則場地已是一個最大難題。 不要妄想在公眾泳池可以俾你偷到雞 , 反而一些私人會所泳池可能有得諗吓。 拍攝的水池不用太深 , 5 – 6呎水就夠。

這次我們去到西貢大網仔一所私人教授潛水的地方進行拍攝 , 由於是潛水訓練池所以池水有4 M 水深。  3呎水可以浸死人 , 4 M 水深唔講得笑 , 不過好在有一個 5 呎的平台可供我們使用。

拍水底人像首先要練到自己能在水底停留才能有足夠時間操作相機進行拍攝。所謂欺山莫欺水 , 安全第一 , 一切要遵從在場的教練及導師的旨引 ,  我們沒有配戴任何潛水裝備 , 只是簡單閉氣下潛定住身體就去拍攝。不要以為吸一口大氣潛下去就可以 , 因為你吸氣後肺內變成大氣泡, 就算俾你潛到落底你都會浮返上來。

導師教我們先要呼出晒肺內的空氣才可下潛及穩住身體 , 不用擔心缺氧 , 因為身體內血液的氧份足夠維持 10秒 , 我們只須在水中穩住身體 10 秒就夠 , 若果這一點你搞唔掂就真係唔使玩。  千萬不要用鉛帶 , 因為個池太深鉛帶會聚咗你在水底 , 但你唔識用好易浸親。  那天雖然有陽光而個訓練池在室外及有瓦摭頭 , 但水温卻像冰水咁凍。 我哋着住 T Shirt 泳衭浸在水中都若果唔郁都“滕滕震”。 所以拍攝過程一點也不輕鬆容易。

我自己都練咗一陣才 Handle 到。

Model 亦要 Handel 同樣難題 , 她們的水性一定要好及淡定 , 才能潛入水中做出不同漫妙的动作供大家拍攝 。老實講一般水性不佳的人在水中會表現很緊張 , 在水中拍攝唔係個個 Model 都能夠做得到。  另外攝影師與 Model 在水底只能用手勢溝通, 所以潛入水之前大家要先講清楚 , 唔好嘥大家 Energy。 

講完人方面就要講吓器材 , 能在水中拍攝的

Camera 可分兩類 :

A) 是正常相機加個潛水殼。

B) 是一些水 陸兩 用的四防傻瓜DC

兩種各有缺點及所長 。 因為不是每個人都有上述這些器材 , 所以大會為我們準備了兩部加了潛水殼的 DC及單反供我們輪流使用, 讓我們體驗一吓兩種機的搞作分別。

專業潛水攝影人士大多數會用單反相機加一個潛水殼 , 外置閃燈作輔助光源去拍攝(正常情況下水底是很暗的) 。 單是一個相機專用的潛水殼的價錢 , 就貴過部相機 , 仲未計閃光燈及其他附件。  買得咁貴一定有它的價值 , 這方面我所知有限恕我不敢罔下判語。

單反加外置閃燈在陸上拍攝已經唔容易 , 在水中操作更是困難重重, 笨重的潛水殼加閃燈就像隻蟹伸出對爪一樣 , 好像揸住支機關槍咁。  單反對焦系统在水中對焦速度是會变慢的 , 加上單反有很多 Setting要調教 , 真是十分不方便。

導師已預先為我們 Set 好部機供大家使用。

另一款是水陸兩用的四防傻瓜機 , 這類傻瓜機的好處是輕巧及方便 , 這些機種近年質素已算做不錯 。 至於這類 DC 仔的弱點我覺得鏡頭解像力及立體感 , ISO Noise Control  始終有其極限 , 若在較好的環境條件下  (日光日白又或者有打燈) , 對於一些新手真的可以Shoot & Go。 但假若遇上環境條件不利的自然環境 , 大機始終較為優勝。

最近我就購置了一部四防傻瓜機 DC –  Olympus TG2 , 買它的原因是因為它防水、防撞 、防凍及防壓 , 可以帶去攀山涉水粗用 , 又或者去沙灘影水上活動。  TG2 有 f2.0大光圈、 5f ps連拍、 GPS 、可以玩飛燈 , 仲要唔使三千蚊對我來說真的超值。 

今次所有相全部都是用這部 TG2 影 , 我只簡單地 Set 了水中模式 , 水中 White Balance 再加連拍 , 就乜都唔使諗專心去捕捉 Model 動作。 出奇地 TG2 對焦速度頗快 , 命中率亦高。 當然相片 Image 唔夠 sharp , 微粒較粗 , Noise 較多或出現油畫化是不爭的事實, 但明白到一部 DC 仔始終有其極限 , 而且水裡也有雜質, (That’swhy 會有專業單反加潛水殼這些東西) 對我來說影得到已算是滿足了。

今次在導師悉心指導下第一次玩水底攝影人像 , 了解到這類拍攝的難處及樂趣 , 可說是獲益良多。

大家若想了解多一點水底人像的拍攝過程及其驚艶的視覺效果 , 可 Click 入以下連結看看專業攝影師的做法 。

(請跳過廣告)  http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=S0Q34b8rrhs

看見別人的一些水底人像作品 Model 在水中漫妙的姿態就令人想起敦煌壁畫中的 “飛天” 令人着迷。 

水底人像攝影是自己一向想學玩的題材 , 但苦於器材配套及無專人帶領指道
, 有點老鼠拉龜無從入手。

前陣子收到 FB 影友詢問有無有興趣玩水底人像拍攝?  活動時間及各方面都很適合真的中正下懷 , 於是膽粗粗報名參加。

整個拍攝雖然未算是上太空般困難  , 但不論身心、器材、配套安排都很特別 ,  Models 更是辛苦 。

玩了一個下午令我筋疲力盡 ………………….

第一次玩有這些出品已算是超額完成極之滿意。

這篇先分享相片 , 下篇再分享當中拍攝的難度。

一向有睇開我 Blog的朋友都知道攝影大師Joe McNally是我的偶像 , 他有一張作品長久以來都是我想拍的目標 , 但多年來始終找不到有關拍攝這張相片的有關資料。 直到上年無意之中在 Youtube摷到 Joe
McNally一段有關這題材的拍攝過程分享 , 才知道原來要拍攝一張這樣的相片不論場地 , 器材配套甚至技術掌握等等都是絕不簡單。

既知道拍攝細節 , 我問自己可否照板煮碗將夢想實現? 當然我不期望拍得出大師級的水準但作為一個攝影Project玩亦未嘗不可 , 朝思夜想之下決定大膽一試。

 
首先解釋少少拍攝原理:  

原理其實近似影夜景 , 整個拍攝在全黑的環境下進行, 相機 Set 在腳架上快門 Set 長時間曝光 。 Dancer 在鏡頭前面跳舞 , 由於在全黑環境 Dancer 跟本不會被拍到 , 但若果這時加入閃光燈打光就會得到 Dancer 一個影像。 如此類推若閃光燈以極快速及連續不斷的閃光就會留下一連串的影像 , 而這連續而快速的閃光就是所謂頻閃 Repeating Flash。 頻閃功能一般只會出現在較高級型號的閃光燈內。

我三年前有一篇文章分享少許有開 Repeating Flash的資料 , 不再在此重覆。

http://blog.yahoo.com/am108/articles/18529/category/%E5%BD%B1%E5%83%8F%E9%9A%A8%E5%BF%83

而這段片就很詳細介紹了 Joe McNally 怎去拍這類相 , 亦是整個行動的藍本。

http://www.youtube.com/watch?v=g4fK3yvJLZM

很多人覺得 RPT 最難就是 Setting , 尤其是 Times & Hz 這兩項 , 其實條方程式是這樣的。

閃光次數 ÷ 閃光頻率 ＝ 快門速度

 例如，如果閃光次數設為10 Times，閃光頻率設為5 Hz
(即每秒閃 5 次，將快門速度就是10 ÷ 5 = 2 秒。 假若相機快門時間只得 1 秒的話 , 閃燈只會因應 Cut 減。

切記閃光燈的輸出是有極限的 , 輸出 , 次數 , 頻率三者是互相關連的 , 你輸出越大 , 次數及頻率就會相應減小 , 這些資料在你本說明書中講得清清楚楚 , 要玩就一定要睇。  就以這次Project 為例我閃燈以1/64 輸出,  10-14次 , 2-4Hz ,相機快門則為 3s – 5s 之間因應運動的快慢及想要的效果調節。  頻率越高 (4-5Hz)影像重叠就更密 , 頻率越低 (1Hz) 影像就有清晰的間隔 , 至於頻率多與小就要因應運動的快慢而決定了。   另外閃燈的回電時間亦影嚮拍攝進度 , 所以不能連珠炮發咁影。

講完 Setting 講返拍攝器材方面  , Joe McNally用了差不多10支高型號有Repeating Flash (RPT) 頻閃功能的閃燈 N 記閃燈 , 我自己計過玩這 Project最少要7支而手上只得 1 支 。  最便宜的方案當然是問影友借燈 , 但要四處張羅亦勞心費神 , 假若其中 一兩 支甩底就會拖跨整個拍攝。

細想之下就决定向二手市場埋手 , 因為二手燈或舊型號的閃燈價錢只要新燈的50-60%, 雖然閃燈是消耗品有壽命但試問幾多人真正會像職業攝影師咁用得壞盞燈? (一支二手燈平均$2500 , 買 6支都差不多15k) 心意決定就着眼二手市場 , 我專揀一些95% 新極少用的二手貨 , 以每月一兩支咁分段吸納 ,  四個月後終於集齊了所有閃燈及一些配套燈具。

拍攝場地是另一個難題 , 我去那裡找個舞台? 學校禮堂理想但不會有學校會無啦啦肯借個場俾你影相?  一般Studio空間唔夠大樓底亦唔夠高無 Attachment可以俾我高位 Set 燈。 租個舞台場最平要一萬大洋仲要排期 6個月而且手續繁複。  我這類個人攝影活動到人會當你是商業活動真係可以乜都同你計到足…………我差不多找了個多月 , 走訪了很多地方才找到一處尚算合適而價錢挽強可接受的 Dance Studio。

找到場地又要諗 Technical Problem例如點可以在十幾呎高的樓底下放閃燈 ? 配套設備怎去安排一連串問題都要一一面對去解決。

上述的兩大問題解决了接下來的就好辦 , 因為可用人情牌揾之前幫過拍攝的肚皮舞朋友幫手。 Dancers 朋友一聽我的 Proposal就立即應承 , 日子定好就 Book場依計劃一步步推進。 這個 Project咁大我一個人駕御唔到 , 於是揾幾位一齊學玩燈的師兄弟義務幫手。

雖然我事先已 Well Prepare 一切但到實際拍攝時原來有很多技術上的困難 , 難怪連攝影大師 Joe McNally 話整個過程是 Mistakes, Adjustment, More Mistakes, More Adjustment , 能有五張滿意的已算是很好 , 有十張好作品已算 Lucky Day。

•  要同時控制七支飛燈 , 七支飛燈的擺放位置 , 高低角度 , 輸出 , 距離各有不同 , 其中一支不對就會影嚮晒成張相出來的效果。 所以單是 Set燈就 Set了成個鐘。
  
•  由於 Involved 的器材很多 , 有時都唔知在什麼環節上出錯。就好像我用Notebook做 Tethered Capture直入 Lightroom 去檢視 , 但因 Set 錯少少而誤導了 , 引至部份相片Setting 錯晒。
  
•  Dancers 跳舞要跟拍子 , 她們不習慣閃燈頻閃一秒閃 3-5 吓這種節奏模式 , 有些預先想好的動作但影出來根本唔靚。 我要因應她們的動作節奏去調節頻閃的速度 , 我試了很多次才捉到少少竅門。
  
•  環境因素, 第一次使用這 Dance Studio 有很多細節想不到會出事 , 就好像背景的黑簾在受光後出現一些反光直紋影嚮了影像。而木地板與背景不同顏色亦做成了瑕玼。
  
•  整個拍攝要在全黑環境進行 , 只能靠手提燈作照明確實有些不習慣。

原本諗住四個小時拍攝會很鬆動 , 但實際是只拍得百零張相 , 大家都有啲唔多夠喉唔夠痛快。  當我回家執相片 , 我的心情是不太滿意的 , 雖然有些相片看來也不錯但未達到我理想中的要求。 到現在才明白為什麼 Joe McNally會有之前的 Comment。

不過也不是完全沒有得着 , 我事後檢討了整個經驗 , 列出了差不多 20 點可作改善的地方 。 而我亦好 Enjoy 由统籌到一步步實現整個過程。 同時亦聯想到更多有趣的 Project ,例如用同樣方法去影舞劍 , 棍法 , 功夫甚至體操 ………  這些都可能是我未來可以玩的東西。

自己一直有一個影 “雨荷” 的構思 , 但幾次在雨天拍攝出來的效果都不理想 , 才明白自己構思中兩種想要的元素不能共存 , 拍攝計劃被逼閣置。

某天放假見到隣居擺放了一些蓮花在小水池中 , 陽光正好照在蓮花上感覺很美, 我突然靈機一觸這不是正正吻合了我拍 “雨荷”  的某些條件嗎?  (雖然主角是蓮花而不是荷花但意念相近) 於是去詢問隣居可否容我拍攝 ,  我亦預先聲明會噴水製造特別效果?  隣居知我影相一向不錯一口應承任影唔嬲 , 至於噴水反正他們日日也淋花亦絕無問題  , 一切有了共識便急忙回家取架生開壇作法。

這幾張相看似簡單但其實一點也不容易 :

•  因為用支 Minolta 250mm 手動反射鏡去影 , 這支鏡非常小巧但也很難對焦 , 自己老眼昏花用 Nikon 大機亦很難對焦 。 唯有用我新買的 Olympus OMD  的放大對焦功 , 能將影像放大十倍去對焦那就舒服多了。
  
•  波波鏡要在陽光充足的環境下背景才能出到波波效果 , 在下雨天跟本唔夠光出唔到波波。 要影雨荷即是要陽光亦要雨水 , 這兩種元素除了夏天落過雲雨外 , 真係幾難會兩者共存。 所以一係就好陽光加噴水 , 又或者下雨天去打燈才有機會影到我想要的影像 , 衡量兩者當然是好陽光加噴水這方法較可行。
  
•  今天機遇下蓮花及波波的問題解决了 , 現在只剩下雨點的問題 , 找來了一個可調節的噴水壺 , 一切問題就解決了。
  
•  但拍攝後發覺噴水的水珠唔夠光出唔到雨打效果 , 於是又加了一支閃光燈去打亮啲雨點。 這亦是我第一次用 OMD 玩離機飛燈 , 幸好水池不大可以在水池旁四週放燈做到我想要的效果。
  
•  拍攝過程要控制相機、閃燈及噴水……….. 等工作全程由我一個人搞掂。

拍來的效果好自然 , 我刻意用 WB 及壓光令到相片營做下雨天的氣氛 , 我唔講大家跟本唔知道相片背後原來有做這。

我記得小學讀書的時候 , 老師會為每一位學生做一個學生名字的膠印
, 印在書薄及作業薄上以免掉亂 , 到畢業後老師會連同膠印給每位學生帶到中學去繼續使用。

時代進步科技發達 , 自七八十年代開始膠印已一步步被原子印 , 電腦印及Label 帶所取代 , 整個行業步向式微及被淘汰。 這些膠印就像一些舊物件一樣無聲無消地漸漸消失 ………..

當我在 FB 看見朋友影一個膠印工場時, 孩童時的回憶就再一次湧現。那對夫婦 – 明叔明嬸都已七十幾歲及已退休, 打算將舖頭關閉並將所有物品捐出 , 他們的女兒想在捐出前影啲相作留念 。於是我向朋友提出要求 , 希望為這膠印工場的主人拍一專輯作為留念。

工場地方不大 , 但在我眼中每一件擺設都是歴史, 每一吋地方都是故事。

古老的日曆 , 而紅色那塊膠片印的就是公司名字 , 當時的電話號碼仍是 六個字的…….

明叔明嬸很有心機地將做膠印的每個工序一一咁做出來 , 唔講唔知原來要做一個如此細小的膠印 , 要經過排版 , 對稿 , 做石膏模 , 批模 , 燒膠 , 批木 , 修剪 , 黏貼 ………咁多工序 , 而且全是一手打做。

據明叔講以前一般放工時份就會收稿 , 晚上就會開工一路做到深夜。

在我眼中每個工序都十分新鮮有趣亦大開眼界 。

沒有電腦下單是要你去記某些字粒的位置或把字粒找出來已是件不可思異的事。

這張木製工作枱是明叔父親造的 , 當中盛載着兩代人的回憶及歲月 …………

單是用完某些字粒後要你放回原處就已夠你苦惱。

這些層層疊疊的古老月餅鐵盒就是盛載着不同大小 , Font Size 的字模。單看這些古老月餅鐵盒就看到很多聞所未聞的餅店名字。

明嬸執字粒時也不用載眼鏡 , 而且手勢其快如風 ………..

陰公的是在現場的我連揾都未睇到某些字 ………..

配字薄殘缺的內頁中得知原來字模可這樣訂製。

將每個小印章的模執好後就要安排放入大印模中

排完版後明叔就去另角進行石膏倒模的工序。

工序中最令我出奇的是這些 Condom!! 我相信大家抓爛頭都聯想不到
Condom 的功用。雪柜內一塊紅一塊黑色的就是印章用的膠料 …………

原來是剪開拉成一個薄膜套在架上再放在字模上再倒上石膏 ………..

那樣石膏就不會黏在字模上了。這個就是石膏模 , 石膏模再用人手批削修邊…..

之前 Condom相中所見一塊紅一塊黑色的就是印章用的膠 , 這兩片膠要熱溶再用機壓模就成了印章。

之後就是鋸木 , 修剪膠印及黏貼膠印………..

那印章就算大功告成。

 明叔明嬸就是這樣做了幾十年 , 而且亦養活了一家人。

我覺得一張相片的價值不是在於相片拍得美不美 , 技巧多高 , 又或是贏得任何獎狀。 反而是相片背後所包含的那份意義 。

這晚我拍攝的目的並非為了好奇或挑戰什麼難度 , 而是我想利用我手中相機及攝影觸角為明叔明嬸一家人留下一份恆久永遠的美麗回憶……..

 相片太多我輯選一部份放到以下連結內 , 大家可用 Slide Function 欣賞。

http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157632618663851/

 

上年七月機緣下幫一位本地手做提琴師Ray Lee 拍了一個人專輯 , 有幸得見如此鮮為人知的本地藝術工藝 , 真係令我大開眼界。 文章上Blog 後我其中一份網友本身亦是拉小提琴的音樂人 , 據她口中所知全香港手做提琴師人數不多於五人 , 而她碰巧又認識當中一位
– 黃超丹師傅。

黃超丹先生是本地最大琴行其中一位指定琴匠 , 他亦是一名出色的提琴導師。 其造琴技術已經衝出亞洲 , 作品屢創佳績 , 就連海外著名樂手也專程越洋訂琴 。

這晚我又踏進了琴匠的工場 , 親身感受那股 “琴氣縱橫”

我眼中所見的黃師傅 , 年紀與我相若 , 面帶平和親切的笑容 , 面對我這個陌生人及鏡頭起初確實有點拘緊 。為求自然我就安慰地說當我不存在就可以。

有話說男人最 Charming 的一刻就是他全神貫注去做一件事情的一刻 , 黃師傅做琴時那種專注、集中、認真就像變成另一個人一樣。

每一個琴匠都有他的一套板斧功夫 , 外行看青山秀水 , 內行看真拳實腿。  他做什麽 , 我拍怎麽 , 眼前所有一切都感覺新鮮有趣。 我不敢說看到什麽我只憑我的感覺去捕捉我認為有趣的畫面。

工場內原本有吊燈及光管 , 光色較為雜亂為了營做氣氛我刻意關上光管 , 純以一盞昏黃的吊燈作主光源用光影去說故事及表達那種感覺。

直到最後幾 Shot 要幫黃師傅影 一兩 張Profile Picture 才用閃燈在保留氣氛下輕輕的灑少少光。

由於相片太多 , 大家有興趣可到以下連結觀看其他照片

http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157632543805008/

以我幫朋友拍攝首飾那輯相為例 , 我在拍攝前心中早巳有構思好會怎樣拍 , 帶什麽鏡 , 在 Studio 中會用什麽燈法 , 怎去表達產品訊息 , 出來效果是會否令人滿意, 拍攝完畢後怎去篩選作品 , 怎去快速地利用
Lightrom , Photoshop  繪圖板等軟硬件去處理相片 ………. 基本上整個流程由一開始我已了然於胸, 我不會邊做邊諗而浪費時間 , 所以我可以在拍完後三兩日內完成作品及交貨。 

主辦人 Simon 他本身是資深業餘攝影人, 經常拍攝不同題材以及上一些外國攝影師的堂課 , 從而吸收他們的理念、操作及精髓。 上年暑假 Joe McNally 來香港開Workshop , 但名額有限而且費用高昂 , 自己工作正在水深火熱中唯有望門輕嘆 。 側聞 Simon  參加了 Workshop 並且學到了我極想知的閃燈 TTL 之謎, 今次 Workshop 中亦會分享示範 , 有這理由當然非參加不可。

大家知道我是 N 記用家 , N 記其中一項最優秀的就是它的 TTL 閃光燈系统 , 我們有玩燈的人稱之為 “神燈” , 除了 “準” 及擴展性、可靠性外 , 這套系统的創造力更是非凡。 不少外國的著名攝影師如我的偶像Joe McNally , Cliff Mautner都用這系统拍出精彩絕倫的相片。 

我曾經花時間嘗試去了解這套系统 , 而 JoeMcNally 在他多本著作中亦解釋過怎去運用 , 但睇書同實戰是兩回事, 自覺當中有些甩漏未能完全參當中的竅門玄機 , 所以我大部份時間玩飛燈時仍然停留在全 M Mode 模式。

  
閃燈飛燈用 M Mode 沒有什麽不好 , 只是每次要花點時間手動調教 , 在沒有燈童及助手的情況下自己要走來走去頗為吃力。 而且拍攝時被光圈、快門、ISO、閃燈輸出一大堆數字令到分心 , 攝影人跟本不能專注在拍攝創作或與 Model 溝通及引導上 , 整件事有點本末倒。  M Mode 在單一環境尤可應付一旦若遇上不斷變化的複雜燈光環境 , 例如要拍攝一些光暗不斷变化的Event 時 , M Mode 未必可以應付到。 這套片中 Joe McNally 就親身示範了 TTL 的運用。

http://www.youtube.com/watch?v=nVF_U13yoDg

在片中約 1:15秒亦講明為何 JoeMcNally 會用 TTL 唔用 M Mode。 11:00 秒中 Joe 講出了相機及閃燈的 Setting。

•  相機的主要功能是控制背景中的環境光。
  相機用全片幅測光 ,  A Mode 光圈先決自动 , f4.5, 1/40s ISO100 輔以加減曝光補償决定環境光。 
•  閃光燈主責控制主體亮度。 閃光燈套上柔光罩及以 TTL 模式運作, 輔以加減曝光補償去控制主體亮度。閃光燈會先射出一道光作測試並收集數據然後在極速內計算整個畫面曝光值 , 並命令閃燈發出一個正確曝光。我們不須因應閃光燈與主體的距離改變而每次計算 , 而只須在相機中的閃燈 加減EV就可微調搞掂。 相機及閃燈各有加減EV這 Setting 就係咁用。  
•  N 記的 TTL 系统設計時 , 吸納了很多專業攝影師的意見, 所以使用上非常羅輯及人性化。  而相機本身的測光糸统亦包含了這類數據 , 所以相機與閃燈溝通得很好而使用者亦不必理會太多 Setting , 數字數值。用 TTL 的好處是攝影師不須要記着一大堆數字 , 可以專注精神去拍攝創作。  
•  攝影師可以任意改變光圈值拍出不同景深效果但又不須每次都從新調整所有 Setting 東西。 
•  M Mode中限制了閃光燈同步最快是 1/250s , 若在日光日白用閃燈補光, 會局限你要收細光圈去影 , 如此就做唔到用淺景深去突出人像的效果 。但 TTL 卻可以突破了1/250s 的樽頸 , 甚至用上 1/2000s快門咁你手上的大光圈鏡就可以盡情發揮 , 這是 M Mode 未必俾到你的。
•  N 記入門至高階機都有這系统 , 越高階的相機它的 TTL 數據越先進操作彈性更大, 旗艦機 D4中還可以將背景及閃燈的 TTL 兩條數選擇合併或分開計 , 增加寬容度 , 頂級機就是值錢在這裡。 當然這些高階操作並非每個人都知其功能及點用 。 簡單一點既然相機中已 Build in 了一套如此好用的東西為何嘥料兼攞苦來辛棄之不用?

  

(不同牌子如 C , S, O , P記都具備 TTL糸统 , 但每個牌子的 TTL 編寫程式都不一樣 , 所以 N 記做到的未必等於 C記能做到。 若未能馴服 TTL 的話 M Mode 是沒辦法中的唯一辦法。)

大家所見的幾幅相我完全無執過全部直出 , 最驚喜的是 (第 4 – 7 張) 就算我改變燈的距離及角度 , 只要我相機 Setting 不變 , 張張出來的效果都很一致 , 唔會一張夠光一張唔夠光 , 而且光質舒服自然 , 單是這樣已值回票價。

雖然 TTL 非萬能 , 但在某程度上減省了大量麻煩工序 , 而且微調彈性亦十分簡單 , 配上不同的 Soft Box 及 Reflector , 真的可以做到很多精彩變化。

解開了這 TTL 之謎後 , 又再一步將我用燈的思維及變通靈活性擴濶了。

早前幫朋友影完飾物 Product 硬照 , 第二 Part 就是在 Studio 影一輯 Model 連飾物的相片。

這類 Studio Shooting 一切在 Control Lighting 下進行的 Head

Shoot , 對我來說本應是件簡單任務 。但落到場原來唔係咁簡單 ……………

第一個 Challenge 發覺啲飾物 Size 太個細少 , 若行得太遠影就見唔到件飾物 , 走得太近景深又太淺 Cover 到個Model 面目清晰但件飾物 Out Focus , 反過來件飾物清個 Frame 又唔夠裁 。 用長鏡地方唔夠位走 , 用 Wide 鏡又怕變形 , 唯有用 Standard Lens 收細光圈去遷就 , 而且件件飾物大小不同真係幾 Challenging。

第二個 Challenge 是怎去突出件飾物 。 當日兩位 Model 都很專業 , 化妝及髮型都非常配合 , 唯一缺點是太靚 , 好容易喧賓奪主令人掛住睇她們而怱略咗件飾物。 但相反若找個唔靚的 Model 去拍咁整個畫面大前提已經 Draw唔到 Attention, 咁點可以吸引到你去睇 Poster 再引導你去看件飾物呢????   這個平衡點真不容易掌握。

第三個 Challenge , 是件飾物咁細加上不同肢體表現方式 , 有可能飾物位於陰影位变得不起眼 , 所以要加支燈 Spot Focus落件飾物處 , 多一支燈整個光的平衡性又要從新考慮 。

第四 Challenge 是有咁多件飾物 , 那位戴 A系列 , 那位戴B系列 , 那些要一齊戴 ………. 怎樣去表達件飾物使得有個性呢?    而 Studio 時間有限不可能俾你邊做邊諗 , 要編排整個流程令到在指定拍攝時間內做晒所有嘢 。這一切都要在即場解決 , 而且我一旦入 Mood 拍攝我就顧唔到咁多。

我不會太花時間磨爛蓆一個 Shoot 影幾十張嘥 Ram 嘥時間 ,通常一個 Shoot 我只會影十張八張 , 大至 OK 就轉 Post 轉 Product ,
Keep 住個 Flow 一路咁去。

感呢家嘢係有就有 , 係無你點搞都無。

拍攝完畢朋友們睇完啲 Preview 相都超級鐘意 , 總算是成功交差 , 不負眾望。

朋友的 Product 是耳環 ,  介子 , 頸鍊等細小飾物 , 要襯托起這些小飾物須要些小道具 , 碰啱我自己以前玩過水族及園藝有些合適用具 , 於是唔理好醜最緊要就手的前提下就拿來作道具。

一般影 Product 會用到燈箱四边打晒燈用 High Key 去襯托 , 但我覺得 High Key 無晒陰影反而唔夠突出 , 於是我就關上燈箱的光管燈 , 轉用了兩盞街邊買回來原本用作看書用的活動 LED 燈仔做主要光源 , 左擺右擺高高低低用不同角度營做我想要的光線效果。

影這類相片相機及鏡頭不用太講究 , 一部有 M Mode 及 Zoom
得近的 Presumer 相機基本上都夠用  。 若相機像素大啲鏡頭質素靚啲當然更着數 。

影這類 Product 色温White Balance 一定要準 , 咁件 Product才可顯現到真正本身的顏色 。鏡头就用手动對焦 , 用鏡头本身最Sharp 的光圈 (f5.6- 8)足夠景深就搞掂 , 當然不能缺少一支穩定的腳架。

影完相用 Lightroom 執一執甚至加點特別效果及水印 –Job Done禮成。

出來效果又真係唔錯。

上幾個月在 Gym 幫朋友影 ” 碩男 “ 專輯時自己有一個想做的 Idea , 但由於當晚環境因素問題這個 Idea 被閣置了。 事過多月與另一位 Gym 友閒談傾開 , 他對我這拍攝 Idea 很有興趣,更自告奮願願當我的 Model 作拍攝 , 於是這個被閣置一旁的Idea 又復活了。

我的拍攝 Idea 就類似 Batman 第三集The Dark Knight“Rise” 的電影 Poster中 雨點打在 Batman身上類似那種效果。

要做到這效果其實用 Photoshop 可以很簡單地做到 , 而那張 Batman Poster 亦是用Photoshop 做出來 , 分別是若是真的用水花拍出雨點效果 Batman 身上一定會弄濕而有明顯的水珠及水印 , 而不會像 Poster 中般那樣乾身。 拍攝 Idea 原意是揾個夜晚在一個幽靜沙灘中的公眾Shower 地方進行 , 但要揾一個人少而又夠黑的背境不容易而且户外拍攝我要帶備很多器材 , 所以退而求其次改在 Studio 內進行。  Studio 中背景及燈光 are all ready , 減省我不少麻煩 , 只須解決到Studio 用水的問題就可以 , 對這個方案因為每間Studio 的 Requirement 都不同所以不便公開。

 時值冬天天寒地凍要赤膊上陣加上用水淋 ,大家可以想像一吓當中滋味 , 所以一切要速戰速決 , 沒有太多調整拍幾個 Shot 就要收工。

   男 Gym 友雖然不像健美先生般肌肉橫鍊 , 但我反覺得他身型平均, 比例上真係操得幾靚。

我個人心中那些操到 “亞諾舒華辛力加” 咁成身一舊舊不算美 , 反而好像一些賣 Under 廣告那些肌肉均稱有線條才能叫健美 。

我這輯相是想表達男性剛强中而內裡充滿力量一面 , 我不須要 Gym 友做到面容扭曲青筋暴現去展示力量 , 我反而想用一種較含蓄的方法去令看到相片的人 “感到”  男人獨有的一種 Power 簡稱 Man Power 。

每個人睇嘢的方法都不同 , 審美眼光亦有分別 , 性感與色情永遠沒有清晰分界 。 所以有些人覺得 “SoMan” , 有些人覺得 “蘇基” 也不足為奇 , 不過我都希望大家以一個 “體育” 角度而非 “睇肉” 的眼光去看我這輯作品。

男 Gym 友一看 Preview Sample 相就已勁喜歡 , 因為他勢估不到會拍得咁 Man 。  能令被拍的人高興自己又覺得開心 , 我覺得這是攝影中的一種極大滿足 ………… 

拍完這輯之役我又構思另一個拍攝的 Idea 了。

 

幾個月前幫朋友影了一輯以肚皮舞為主題的人像作品 ,  事隔半年自已心血來潮想再影多一次 , 練一練燈法與手法並希望注入一些新元素。

朋友聽見我想再影當然十分雀躍及樂於奉陪 , 她今次找來了兩位舞林高手 , 其中一位更是教肚皮舞的導師。

高手獻藝我當然不敢迨慢 , 有了上次的拍攝經驗對於燈法的運用及瞬間捕捉都掌握得更好。 我一面拍攝一面引導她們作 Warm Up , 當她們看到拍出來的相片效果時都感到十分興奮 , (不竟在她們心目中無諗過可以拍得咁正)  

 

興奮之餘就更落力演出 , 施展渾身解數舞個暢快 , 我亦捕捉更多精彩畫面。 四小時的拍攝過程中大家都玩得十分開心暢快 , 不過事後我腰酸背痛了兩天。

平時我們睇跳舞都是一連串的快速動作連貫組合 , 但當我們用相機去將瞬間凝固捕捉就可以欣賞到每個動作原來真的很美。 

那條色彩鮮艶的圍巾 ( veil/肚皮舞紗巾, 質地有多種如 chiffon, silk, polyester 等, 不同質地效果不一樣的) 在舞者手中就像一條有生命的彩雲一樣 , 變出千變萬化的形態 , 我一邊執相時更強烈感受到肚皮舞的迷人魅力及動與靜的美態。

今次我加入了羽毛 ……………

利用閃光燈頻閃去表達連串動作 , 以下是一張原相直出而非用多相電腦 Photoshop 合成。

看來我真的頗喜歡拍攝舞蹈這題材。