爆破一瞬間

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自從上次拍完躍彩珊瑚 後自己對高速攝影產生濃烈興趣網上看到別用高速攝影去捕捉氣球爆破、子彈穿破蘋果、打爛玻璃杯 …………. 那肉眼都看不到但卻十分精彩燦爛的一剎着迷

http://www.digitalpicturezone.com/digital-pictures/high-speed-photography-23-amazing-pictures/

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究竟這些照片怎樣拍攝的呢要用什麼特別儀器? 要用昂貴攝影器材嗎? 用多少快門 1/5000s 1/8000s?  心裡有一連串的問題????  

得現代自由而開放的網絡世界 , 我很快在網絡世界中找到資料答案。 http://www.youtube.com/watch?v=R8_dAgaBBdI

其實要拍攝這類照片並非什麼 Rocket Science , 攝影器材方面只要一部普通單反 、一支 Kit 鏡、一支功能齊全的閃光燈 、一些線材、腳架就足夠 , 反而最關鍵是一個 Device –  Sound Trigger (聲控開關)。

這類 Sound Trigger 線路十分簡單 , 若對電子零件有認識的朋友可去鴨記買料自製。怕麻煩的可在網上 eBay 亦能輕易買到 , 價錢亦不算貴。

http://www.hiviz.com/tools/triggers/makeown.htm

http://cgi.ebay.com.hk/HIGH-SPEED-FLASH-PHOTOGRAPHY-SOUND-TRIGGER-CANON-NIKON-/120675453322?pt=Camera_Camcorder_Remotes&hash=item1c18d1498a

http://cgi.ebay.com.hk/Sound-Trigger-for-High-Speed-Flash-Photography-/160539903861

Sound Trigger (聲控開關) 原理是當爆破一刻所產生的聲浪 , 觸動了聲控開關 , 而 Sound  Trigger 就啓到閃光燈發出閃光去拍攝。   

我最初奇怪為什麼是 Trigger 閃燈而不是 Trigger 相機?  原因這類高速动態所 Capture 的時間是在短短的百萬分之一秒單位去計算 ,  而相機本身有 “快門時滯” 反應遠不及閃光燈的同步速度接近 , 所以 Sound Trigger 就以控制閃光燈而非相機。

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咁實際上如何操作呢? 

1.        首先要找一間黑房 , 在牆上掛一塊黑布做背景。

2.        Sound Trigger 聲控裝置放近爆破的物體附近。

3.        相機架在腳架上。

4.        相機用 Manual Mode , 光圈收細 f8 – f16 加強景深 , ISO 200 , 快門用 B 制並接上快門線作人手操控。

5.        閃燈用 Manual Mode , 並以1/16 – 1/32 視乎距離調教輸出。

6.        閃燈用接線 (Male Plug to Flash PC Sync Cord) 連接上 Sound Trigger 。 相機同閃燈各自獨立工作 , 沒有任何連線聯繫。

7.        將目標放好 , 相機用 Auto Focus 對好焦後轉用人手對焦 , 鏡頭若有防震功能一定要記得關上。

8.        關燈。

9.        啓动聲控裝置 , Make some noise 去試 Sound Trigger 反應 , 再調教聲控裝置的 Sensitivity 靈敏度 及 Delay 延遲程度。(最重要的一環 , 太快太慢都影唔到)

10.     打開相機快門 , 啓动聲控裝置試影一幅 , 主要是試試閃光燈的輸出是否足夠 , 打光效果是否理想。

11.     一切就緒才作試拍。

12.     根據結果 , 調整閃光燈輸出 , 聲控裝置的 Sensitivity 靈敏度 及 Delay 延遲 Setting , Sensor 及閃光燈的距離 , 重覆以上步驟直至達到你要求的效果。

13. 正式實彈拍攝。

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這個雖然拍到爆破一刻 , 但感覺上只見一堆水並不明白究竟發生什麼事 ,  好似少咗啲嘢咁唔係好完整。
想起我支閃燈若有 “頻閃” 功能 , 利用頻閃去連環捕捉未爆前及爆開一剎那 , 這手法表達了前因後果 , 比之前一些 ” 淨爆 ” 效果好些。Fine Tune 效果 , 支飛鏢身原本是黑色唔多起眼 , 於是為飛鏢轉用一些白色的配件。

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水球爆破後水落下的連串顯影效果。

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飛鏢擊中水球上部水球爆破 , 水花因受壓向上濺開的一刻。

 

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水球爆破但仍然保持 “球” 的形態。

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初步掌握到當中竅門 , 轉轉 Setting 玩難度高一點的主題 – 破蛋 . 今次特別走去買了支氣槍來協助拍攝。

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在黑暗中要啓動一連串的裝置 , 並要瞄準目標有相當難度。 這次打不中隻蛋反而錯手打中了裝蛋那隻玻璃杯 , 但出來效果又唔錯。

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中蛋

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第一批蛋打光 , 第二天補充後轉一轉 Setting 又影過。這次用了黄色 BB 彈 , 氣槍槍口與閃燈射角成一直線 , 所以能捕捉到 “彈道”。

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同樣地用了 2 次頻閃 (2 x 40Hz) 去表達子彈射出蛋未爆及中蛋爆開精彩的一刻。飛濺的蛋白有其特別線條及形態 , 充滿官能刺激。

 

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欲罷不能接下來是黑夜射燈胆。因玻璃較硬氣槍子彈要換上鋼珠。家在左边可見粒鋼珠從氣槍射出及燈胆爆破碎片飛濺的一剎。

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壓軸好戲是射酒杯 , 嘗試用白色背景但效果並不理想。

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轉回黑色背景 , 將 Cheap Cheap 酒杯加入清水及不同顏色的 Food Color  ,不用水彩的原因是 Food Colour 較清徹通透。 

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子彈穿爆玻璃的一刻連杯中水仍未及流出。子彈射在杯中不同位置產生水花激盪四濺不同效果。

 

拍攝共分兩天進行 , 第一天初試去了解、掌握手法及 Setting , 第二天為主要拍攝。

攝時要顧及自身及器材安全 , 一切要計畫週詳不可輕率。 這次拍攝事前準備功夫做足 : 雞蛋三打 , 酒杯一打 , 氣球 N 個 , 燈胆幾個 , 黑布 , 飛鏢連配件 , 氣槍連 BB 彈及鋼珠 , 抹手紙 , 垃圾袋 ………….. 道具清單一大串。

拍攝時要在漆黑一片中進行 , 水花四濺 , 子彈、碎片橫飛 , 影一張就要 開燈 Clean Up 一次 。 而且一邊拍攝要一邊調整 Setting , 影幾張又要 Upload 上電腦放大睇效果 , 走出走入可說是相當辛苦。

整個過程由 Set Up 到 Clean Up 由我 One Man Bang 一手包辦。   大家可以聯想到拍攝環境又水 , 又蛋 , 又玻璃 、又BB彈 ………現場十足戰場一樣 , 一不小心真係隨時傷 , 所以要十分小心處理。  

我事後差不多花了兩小時去還原清場 , 仲要執到一粒玻璃碎片都無 , 搞到腰酸背痛 , 辛苦過擔泥 。

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 這輯相可說是十分精彩過癮 , 能滿足到觀能上的剌激 , 但這個拍攝 Project 其實難度相當高 , 沒有什麼必殺技 , 很多時要 Trail & Error 中摸索嘗試 , 成敗有時可能真是只差一吋的距離 , 所以不要期望成功率會高 , 能有兩三成達標巳算做很不錯了 , 第一次玩能影到咁成績我巳很滿足。 

玩這類 “大龍鳳” 拍攝可說是十分 “擾人” 及 “惹火” , 而且一定不會得到家人的歡迎及體諒 , 更不要妄想會有人同你一齊癲及幫你執手尾。  就算如我 AM 這般有地位的一家之主亦只能趁 AM 嫂外出活動時獨留家中拍攝 , 否則全輯相就會多一節 AM 俾人“爆樽” 的相片  …………….

若要欣賞高解像及全輯作品 , 請用以下連結 :

http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157626088909081/

清遠佛岡古村落、英德油菜花、通天岩 (下)

第二天早餐後前往另一岩洞 “寶晶宮”拍攝 。 到達時發覺頗多旅行團在場 , 為免狹窄的洞內擠迫及不能落腳架難以拍攝 , 所以先去了洞外的油菜花田及桃花林拍攝。

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眼見湖上波平如鏡倒影頗美 , 若用全景拍攝可能比較沉悶 , 於是用魚眼鏡並找一堆禾趕草做前景去加重底部的重量感 , 不至令畫面出現上重下輕的局面。

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這裡的油菜花田的規模上當然比不上雲南的羅平及江西的婺源 , 但勝在夠近這裡簡簡單亦可以收貨。

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影花無人又真係幾齋 , 所以加入一些影友令畫面多點人氣。

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隨团有兩位  Model 供人像擺拍 , 影花影到咁上下就加入 Model 拍攝。當天的陽光雖然不算猛烈但光度的反差足夠令 Model 影到面色帶灰 , 反光板在如此柔和陽光下要放到好近 Model 才能有少少效果 , 但有得有失這亦破壞構圖再加上用了波波鏡光圈收到 f/5.6 , 正常咁影真係未必夠光。 我用了閃光燈在不阻其他團友的範圍下輕輕為 Model 補補光 , 由於放燈位置受限制所以光質補得麻麻。 在如此天氣情況下影人像除了用閃光燈外 , 另一方法是將 White Balance 調至 Cloudy , 並加少許 EV , 這樣 Model Skin Color 就會無咁灰。

 

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在另一位置的桃花林處有另一位貌似官恩娜的 Model 供拍攝。

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我請 Model 站在桃花之間作近距離拍攝 , 而我用閃光燈打在反光板上令光線更柔和地反射為 Model 補光。因為我打出的光線會將週圍物件的顏色反射 , 再加上 White Balance 調至 Cloudy  , 所以映得 Model Color Skin 白中透紅十分嬌美 , 這可能就是所謂人面桃花雙映紅”的效果了

影完之後大家集合原本打算入岩洞拍攝。 為免入洞人多擠湧我回車上卸下了長鏡及大部份裝備 , 只帶腳架一支24-70mm及一支魚眼就算數 但點知大隊突然改變主意轉往另一處影油菜花田拍攝。沒有長鏡、波波鏡及閃燈在這情況下有點不便 , 但又不想老遠返回車上取器材 , 既來之則安之反正之前都用同樣器材拍過 , 今次有乜用乜就用兩支鏡玩埋佢。

 

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這個如果有支閃光燈就可以玩壓光了。

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意豫未盡在不遠處見到一對小姊妹在花間嬉戲 , 我眼前一亮因為小朋友的高度不像 Model 咁高正好與油菜花平衡 , 我可以用較平視角度取景 , 以表達層次及深遠的空間感。拍攝小朋友時 , 我喜歡用一個比小朋友塊面要低一點的入鏡位 , 一來避免他們面對鏡頭時怕羞低頭 , 二來亦有種近距離的親切感更加可愛。

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花田間有很多小蜜蜂 , 小妹妹不幸被蜜蜂螫了一吓哭起來。妹妹養傷去了只剩下姐姐一人 , 我眼見個天咁靚無理由浪費咗佢 , 於是用魚眼鏡近距離低角度仰高拍攝。 我將小朋友放在魚眼鏡變形程度較少的井字位 , 上取藍天下取花田及遠山景 , 地平線反正難以水平就索性去盡啲將條地平線作為對角線去分割畫面去製做一個 Impact。這就是我之前所講的構思。  

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小朋友頭頂個藍天白雲似不似個“ ? ” 這張相是無心插柳之作 , 天上的雲絕無加工後製 。

天上的問號 、小朋友的目光、及左手 , 形成一有趣的畫面結構 ……..

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拍了一整個上午眾人都頗為疲倦 , 岩洞反正昨天都影到夠而且岩洞頗大一入去好易走散再要集合真要個幾鐘亦怕遊人眾多所以一致投票放棄入岩洞 , 去午飯醫肚及打道回程。

今次行程以人情小品為主 , 可能有人認為缺乏挑戰趣味。我個人覺得攝影是觀察的訓練 , 只要留心觀察 Open our mind 人間到處是美景。

今次旅程全輯相片

http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157626166444080/

清遠佛岡古村落、英德油菜花、通天岩 (上)

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One Night at Back Stage 之後的第二天晨早我就出發去攝影團 。這次的目的地是清遠佛岡古村落、英德油菜花、通天岩 。 全團有成 73人要分兩架旅遊車接載。  團中有不少是經常跟團的影友亦有不少新朋友加入非常熱鬧。

有些朋友可能擔心咁多人會好難控制及好亂 , 以我咁多次出團的經驗來說馮 Sir 的團隊一切都安排好晒 , 不論膳食住宿都井然有序  ,大家又有 Walkie Talkie 溝通可一呼百應 , 而團友間友善互助 , 拍攝氣氛很好 有時週末或假期平平地與影友一齊出外影吓相 , 我覺得是個不錯的娛樂。

今次目的是清遠、英德 , 由深圳出發車程約小時 , 這次不用拍攝日出日落大景 , 不用上山下海 , 行程較簡單直接所以不算辛苦。 當然有些行程的目的地頗為偏遠車程較長在所難免 , 但想深一層若非跟這類攝影團又真係未必有機會俾你影到這類相 , 所以有時辛苦一點也是值得的。

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第一站是佛岡區的上岳古村上岳村始建于宋代 , 鼎盛時期為清代 , 距今已超過720多年的歷史 , 有村民不多。 全村由十八組成 , 建築風格有著濃厚的嶺南風情。

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大家走上屋頂高位拍攝那很特別的屋頂設計 。

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一群古舊屋頂中突然有隻衛星天線 , 形成一個新與舊衝突的拍攝題材。

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入到古村AM 的習慣就是自由行週圍探索去找拍攝題材

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行行復行行 , 去到其中一間屋前聽到有人聲就去望一望 , 見到有一個呀婆在斬柴。

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呀婆七十幾歲但依然健壯 , 斬起柴來手起刀落 , 乾淨俐落。 我同呀婆傾了幾句她就讓我拍攝。 影這類人像我用 “人景交融” 方法交待環境 , 我將呀婆放在黃金位上 , 利用屋內遠景透視及光暗去表現深遠的層次感。

我用一個近乎扒地的低角度入鏡 , 利用柴枝做引入線並調慢少少快門 , 以表達呀婆斬柴的動作。 Wide Angle 的放大透視誇張了柴技的 Size , 表達一個年老呀婆好辛苦咁去斬樹幹咁粗十幾呎長的柴枝 , 利用鏡頭特性及構圖去增加畫面張力。

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換另一角度我用門做一個框 , 門上的微弱太陽光表現木門及石地的紋理質感 , 將呀婆放在光位 , 以一個前暗後光的方式表達 “空與實” 的空間層次。

 

 

同呀婆道別後去到一條小巷 ………

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看到幾隻鴨在散步 , 鴨見人就怱忙跑回家中。 AM 一路跟隨去到牠們家門口 , 看見門框的斜射光頗靚 , 於是靜候在門前等鴨子出來。 鴨子一出來見到我又走回屋中 , 來來回回幾次才拍到這張相片。

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臨走時有位戴帽的呀伯吸引了我注意力 , 我就趁他千金難買伯一笑的瞬間拍下了。

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呀伯所在位置正面由於背景很光 , 我轉用一個較低角度拍攝

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呀伯的的大頭 Close Up , 利用小小陰影鈎出面上的鬚根及 Skin Texture , 點點的眼神光疑望遠方 , 而目光的方向正與天花某些木線形成一個平衡。

當然要拍攝一些當地的人情小品。

呀伯 86 歲是退休公僕在此生活 , 家中兒孫滿堂而且有國家供養 , 可說是暗合了土地公所保佑的 “丁財兩旺”  

這環境完全真實而非擺拍 : 廢屋中亂的家具 , 但前面有三隻碗卻整齊地排成一線 , 這個對比又真夠耐人尋味 ……….

離開古村就乘車前往英德的通天岩

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到達時由於時近黃昏一般旅行團巳然離去 , 岩洞的工作人員只接待我們一团人 , 所以洞內可以任由我們Set 腳架慢慢任影唔嬲 , 這安排一般旅行团好難能做到。由於岩洞寬濶岩石又不規則 , 鏡頭有咁 Wide 用咁 Wide , 而我就用了魚眼去表達。而用上腳架可以收細少少光圈 , 降低 ISO , 將相片的質素成像提到最高。

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潭水的倒影將岩石形成一個分不清虛實水底世界。
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所謂通天岩就是洞內有幾個洞可以望到個天 , 心諗若有度陽光射進來咁就正晒 。 當然這只是奇想 , 因個洞口咁細又不知洞外有沒有摭檔 , 太陽要對啱角度又夠強才能有效果 , 加上時值黃昏跟本幾難有太陽光所以影完就算。

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洞內寬濶有三層面績有如迷宮 ………….

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影到唔捨得走 , 好在大家有 Walkie Talkie 才能招集 , 拍攝到差不多入黑大家才出洞下山。

One Night at Back Stage

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每年的年初 , 我們第一代 Yahoo Wine Bloggers 都會搞周年聚會 , 這次的聚會去了一個很特別的地方 –  Back Stage 包場舉行。

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這晚差不多大部份的酒友都到齊 , 人數差不多有成 50 – 60 多人 , 有些未能出席飯局的酒友都在自己 Engagement 之後到來一聚 , 新知舊雨儕儕一堂 , 可謂十分熱鬧難得。

一些與我相熟的朋友都知我不懂唱歌 , 而且曾患有 “Karaphobia” 的精神分裂症 :  好怕唱Karaoke 。 所以最初自己真係有啲豫疑 , 加上第二天晨咁早要出發去清遠攝影團 , 想唞足精神出團 , 個心真係十五十六 …………。

及後友人們誠意邀請 , 細想一吓就算我唔唱歌但係我都可以為當晚 Event 拍攝 , 只要不逗留太夜應該可以 Handle 到。於是改變初衷報名參加。

 

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第一次踏足 Back Stage  發覺現場環境頗暗 Back Stage 是一個集合 Life Bang Restaurant 的地方 , 有一個細小的舞台作表演獻唱。 Open Kitchen , Fine Dining Area 有飲有食之餘仲有 Life Bang 伴奏歌唱 , 一個地方真的可以玩足一晚。

這晚因為前部份是 Wine Dinner 不可能全副武裝上陣 , 加上其他主力裝備都以 Pack 好準備第二天一早的攝影團 , 又不想太過誇張 , 所以只作輕裝上陣用部 D300 , 一支20mm f2.8 , 一支35mm f/2 , (配在 DX 機上就等同 35mm / 50m m) 及兩支閃燈連燈架。

我不用燈在現場用支20mm f2.8 試都要開盡光圈 f/2.8, 1/20s, ISO1000 , Setting 巳是自己對質素容忍度的極限。

l        最攞命是台上有而昏黃的舞台燈 , 我找友人上台試位真係照到個個黄膽病人一樣黃擒擒 , 無晒 Skin Colour

l        而兩盞舞台燈非常強勁 , 若表演者行近台一步就會爆晒光 , 行後一步才勉強OK

l        我手上兩支閃燈的火力及射程根本唔夠力去抗衡兩支射燈。

l        我要保留兩盞昏黃的舞台燈的氣氛 , 但同時要中和”昏黃的射燈還原表演者的合理膚色。

l        閃光燈要與現場光要溝得埋”,  光質要表現自然 , 這是整個環節最困難亦最考功夫的一項。

l        現場地方淺窄兩支閃燈的擺位有很多限制。

l        光圈開到盡 , 快門不能太慢 , 我 Setting 局限在 1/60  1/100s 之間。一來怕自己手震 , 二來表演者亦會郁動 , 太慢影像就會不清。 因有閃光燈關係 , 我 ISO 只用到 600  800 , 其餘不足的就交由閃光燈負責。 這些環境若不懂用閃光燈基本上可以收檔唔使玩。

l        加上DX 機支鏡唔多夠 Wide , 而台前自己能走動的位置根本不多。

l        我要盡量去拍出個氣氛 , 而非一些硬照。

要在以上種種不利環境及條件下拍攝對我自己來說真是幾頭痕的一件事。算係有啲後悔唔帶部 Full Frame 來。

既來之則安之 , 反正其他人沒有什麼期望就好好醜醜都玩一舖吧! 

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我首先在台前兩測較遠位置佈燈 , 想以 Fill Light 形式補光但發覺兩支閃燈的火力如同泥牛入海 , 完全無料到。

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影一兩次效果未如理想唯有變陣 , 將台前左面支效果燈移前將 Output 減至 1/128 作為燈光效果。 而將右邊靠近自己的一支作主力燈 , 先移前並加強少少火力 1/16 – 1/32 及以 35mm Wide Angle 射出 Fill Light 形式以調和表演者 Skin Colour效果尚算可以但始終 Skin Colour 未夠自然 。

有酒友問我有無帶 Colour Gel (閃光燈矯色紙即近似玻璃紙的顏色紙) 。 雖然無帶 Gel 但一言驚醒夢中人 , 於是將 White Balance 由5500k 調低至4000k 左右 , 將昏黃的舞台燈變得無咁黄 , 閃光燈所發出的白光在這色温下就會變成淺藍 , 亦中和了昏黃的舞台燈

這改變 Fine Tune 了整個現場氣氛 , 亦同我腦中的構思近磅 , 而我只須要微調我主力燈的前後位置就可以 。

燈光大置上 Set 好我就可專心去拍攝。   

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以下全是大家晚飯後帶着幾分酒意下所拍攝 ……………

這晚拍出來的效果可說是十分理想 , 不單能捕捉到現場氣氛 , 亦能表現到大家投入的情緒 , 真的很有現場感及歌星登台 Feel。

當然表演者會行前行後 , 有時亦會被摭擋受不到閃光燈照射 , 器材及環境局限這也無辦法。 以咁嘅器材能拍到咁效果 , 我都巳心滿意足。以第一次拍攝來講巳算超標完成。

 

自己在攝影上常犯的毛病

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以前自己影相主要以 Snap Shot 為主 , 有時去 Wine Tasting 影吓 Wine Labels , 影吓朋友聚會及與家人旅行作個留念 , 心態上可算是十分 Causal  , 求其影到有眼耳口鼻有手有腳就算 , 沒有太花心思去拍照甚至巧究相機的功能。 影了一段日子看見別人用單反拍出來的靚相才發覺自己的相片影得認真麻麻 , 就算 Upgrade 了相機但相片的質素始終未能滿足到我
幾年前把心一橫終於決定 DC 轉用單反拍攝 , 天真地以為問題從此得以解決我只能說換了單反確令我滿足了一段很短的日子 , 但始終影來影去都無別人影得咁靚。 又以為是器材唔夠班的問題 , 又開始新一輪換機換鏡行動但週而復始滿足一陣子後問題又回來了。 慢慢地最終明白買機唔送技術 , 買鏡唔送構圖的道理 , 思前想後之下終於起心肝去學攝影改善技術 。
面對一大堆相機設定及攝影心法技巧 , 加上長久以來的拍攝 “壞 “習慣 , 要改變真的不容易 , 最初的日子有點像老鼠拉龜 。  經這幾年不斷從錯誤中學習、修正 , 可喜的是知道自己所行的方向是正確的 , 而且從中亦看到回報。  
這天趁有時間就分享一吓自己身為初哥時的種種壞習慣及毛病 , 大家若有類似習慣 , 不妨可以思考一吓作個調整。

1.     練靶式獵影好多時自己拍照都有這種心態 , 下意式地將相機變成一支手槍 , 一見目標就 Point & Shoot 主體不論是靜止還是移動 , 一槍唔夠就亂槍掃射 , 以漁翁撤網的心態去拍攝 , 反正數碼科技 Ram 又平跟本唔使同佢慳 , 一影親就過千張

師傅教路 : 這心態慢慢的就養成了 “Trigger Happy”  求求其其瞌埋眼亂咁影的懷習慣拍攝變成反射式的動作 , 不管什麼構圖、什麼黃金分割完全拋於腦後 , 影咗先算 更甚者主體就像打靶一樣焦點永遠在中間 , 張張相都一樣會令人感到呆板木獨。  初哥這樣無可厚非 , 但玩了一段時間就要進步及改變一吓這說穿了這個其實是自己信心不足的問題 , 諗住有殺錯無放過。

“汝其因擔心而影一大堆爛相 , 倒不如俾少少心機影幾幅好相” , 一次唔得咪下次再來。 無可否認命中率是十分重要 , 但除了像機關槍掃射外我其實可以做 Sniper 。 先冷靜觀察環境、沉着地找最佳拍攝位置角度、步署好 , 諗清諗楚在最佳時機才去按 Shutter , 最好一槍命中 , 若果唔中最多補多一兩槍。

當我調整了心態下我雖然越影越慢 , 但我命中率反而提高了不少 , 而且我亦不會 Miss 咗一些機會 , 反而因為我的步署相片的質素反而提高了。

2.     急不及待的搶灘心態去到一個景點自己好多時一落車就急不及待走去霸位 , 形同搶灘 , 人未企穩就急於拍攝 

師傅教路 : 這習慣來自用慣 DC 的惡習。 雖然 Capture the Moment 是珍貴 , 但若要成為一張滿意的作品除了 Capture the Moment 外還有很多如構圖、佈局、心思、氣氛在內 , 否則會俾人感覺很那西  

美景當前首先要停一停想一想 , 問一問自己這個景要怎樣拍才拍得靚? 想表達什麼想突出什麼相片中要包括什麼東西要減删什麼多餘的東西光線從那方向射來 , 如何用入鏡位去加強相片的張力? 

現在我會四週走動 , 以不同角度拍攝看看感覺如何才會拍攝

3.     不理會相機 Setting 就急住拍攝 , 影完一輪才知用錯 Setting  (ISO, White Balance , 對焦模式 ) 成批相晒。這個我自己都衰過唔少次  

師傅教路 : 這是衰在”心急” 。 每次拍攝前都應檢查一次 Setting , 咁當機會來到才能一擊得手。  而且臨場有很多變化要隨機執生。 我要逼自己影完幾張就睇睇啲相 , Check Check Setting 先再繼續。

4.     天涯鏡的缺點自己曾發奇想若世人有一支能覆蓋超廣角 , 人像 , 遠攝 , 微距的全能天涯鏡多好 , 可以唔使走來走去就影到相。

師傅教路 : 在有限的空間下使用 Zoom 鏡無疑是十分方便 , Zoom 鏡另一缺點是令自己變得越來越懶惰 , 往往只固定在一個拍攝位置上Zoom Zoom 去拍攝 , 拍攝出來的相片角度呆板沒有變化。  反而運用定焦鏡 , 因為鏡的角度限制我反而要四處走位去尋找理想的角度

這種走動另我更清楚明白鏡頭的視角、透視及鏡頭的特性 , 才明白到以前一輩為何只用一支 Standard Lens 去學習拍攝 , 亦更清楚每支鏡的個性 , 距離與景深的關係 , 當習慣了這種移動後再用回變焦鏡反而更覺得心應手。

5.     模式走天涯我巳用了相機中不同場境模式拍攝 , 為什麼仍未能拍出我想要的相片? 相機中的 P Mode 不就是 Perfect Mode ?

師傅教路 : 現代的相機不論 DC 或單反都內置了很多功能 , 拍攝無疑是比以前方便 , 但始終機器是死物 , 不論它內建有多少場境模式 , 多少種自動功能 , 相機只能跟據某些內建數據去執行指令 , 多功能不等於萬能。 那些 Setting 某程度上是協助我們拍攝

相機不懂什麼叫美感亦不會去創作” , 更不會知道我們在想什麼。  影得不好其實不關部機事 , 是自己的問題 , 我們要運用器材及Setting 像畫筆一樣 , 注入自己的情感去表達美感及自己的觀點。

6.     旦求順手 , 視角呆板我身高約 1.7M , 以前影相習慣以較高的視角高度居高臨下拍攝 , 加上喜歡用 Wide Angle 影出來的相片人人都變成武大郎般矮晒。 而拍攝人像時 , 因主角唔夠佢高而要朝我方向仰望 , 影出來的相張張主角影到反晒白眼 原來以自己的習慣高度及視角去拍攝是有問題的。

師傅教路 : 拍攝的視角高度很重要 , 人雙眼加埋個鼻形成一個 , 若要是拍攝人像的話入鏡位永遠要比拍攝的目標這 “十” 字低些才能影得自然。 影人時用鏡亦要留意鏡本身的變形問題 。  若非對鏡头的性能很認識就盡量不要用低過 24mm (full frame) 去影人 , 否則美好身裁會走晒樣。

現在當我去睇別人的作品時 , 我會想像吓攝影師當時是所採用什麼高度拍攝及入鏡位拍攝 , 才發覺原來改變拍攝的高度、角度相片變化可以這樣大。

7.     單反機傻瓜相我巳用了單反拍攝為何拍出來的相片同我用部 DC拍出來的分別不大?

師傅教路 : 單反同傻瓜機最大的分別是相片中表達的那份層次感 , 很多時我們拍攝都以平面形式取材 , (相機與拍攝目標形成兩條平行線) 拍出來的相片類似証件相般感覺平板 , 那樣單反同傻瓜 DC 真的沒太大分別。

切記相片中要表達前、中、後的距離感 “ 及表現到深遠的“空間感” , 用景深的清晰矇朧 , 用明暗去表現層次 , 這樣才能發揮單反的強項。

8.     二話不說開盡光圈我花了雙倍價錢買了支50mm f1.4 大光圈鏡去影一隻猫 , 明明對啱焦但影出來隻猫只得個眼 Sharp 但個鼻都唔 Sharp。 心中暗罵點解咁貴支鏡加相機影出來都唔 Sharp ??

師傅教路 : 問題的答案是我不懂運用景深 , 以支50mm f1.4 為例若拍攝距離得果 1M 開盡光圈淺景深得果 3.5 cm 當然是眼清鼻唔清 。 若我將光圈收細到 f5.6又或者拉遠拍攝距離 , 將景深擴大至 14cm 那樣就可以 Cover 整個貓頭要清晰的範圍了。

大家會反問我若只要 f5.6 光圈去拍攝那我何須花錢買大光圈鏡大光圈鏡因為難做得靚所以售價貴 , 但並不等於用這支鏡拍攝只得一個最大光圈值可運用。一支 50mm f1.4為例就有 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11,16 共八級光圈 。鏡頭的光圈值是決定景深的工具 , 景深就是物件清晰度的距離。  

大光圈淺景深是必然的光學定律。 拍攝構圖後就要問自己什麼時候用淺景深? 什麼時候用長景深? 什麼時候用超景深 (Hyperfocal) ?  要涵蓋主體清晰的距離有多少 , 怎樣去表達層次才決定用什麼光圈值拍攝這樣才是正確的思巧摸式。 不是死命的將光圈開到最大去拍攝。

9.     相片內容太雜亂我以前習慣以 Wide Angle 拍攝 , 以為越 Wide 影得越多越好 , 拍出來的效果除主體外還多了很多雜亂的元素 , 顯得雜亂無章 , 亦分散了觀賞者的注意力表達不出主題。

師傅教路 : 攝影是 “減去” 的藝術 , 相片第一步要做到簡潔令人一睇就明你想表達你的意圖。 除了拍攝風景外日常情況拍攝情況下越 Wide 的鏡越容易影得雜亂亦越難用。

10. 你究竟在那裡拍攝? – 我坐飛機山長水遠到外地旅行 , 但影人時只單一模式以大頭特寫並以大光圈淺景深去表達 , 背景散晒跟本在什麼地方拍攝。

師傅教路 : 這個又二話不說開盡光圈的壞習慣 , 背景影到矇晒跟本都唔知你是在屋企樓下公園影定去了外國影。

現代的人像拍攝講求人景合一 , 影人之餘要交待在什麼地方拍攝 , 要適當地利用 Wide Angle 、Tele Lens 去交待人與景的關係 。當背景雜亂才可利用景深適量地去柔化背景 , 增加層次 , 人景合一才是流行的拍法

11. Event 影到無晒氣氛自己亦幫過一些 Party 或聯歡晚會拍攝 , 但拍攝時只着重人人企定定的硬照 , 相片千篇一律完全沒有將保貴的現場氣氛記錄下來。

師傅教路 : 有很多人對鏡頭十分敏感 , 一話拍攝就像被點了穴一樣硬晒 , 反而在沒有鏡頭的情况人表現最自然 。一些網上大師級拍攝 Wedding Party 照時都很能感受到那份現場感 Feel , 那份真實感 , 主角永遠表現得那麼自然就像攝影師隱了形或根本不存在一樣。

影這類 Event第一件事是要做隱者令自己隱形 , 要令週圍的人忘記攝影師的存在 , 有時要會用長焦距以離遠一點拍攝 , 有時要聲東擊西的手法拍攝 , 切記不是影人而是影人們正在做什麼 , 要影現場的歡樂氣氛。

大家看看 Cliff Mautner 的相片就可以感受到什麼叫 美感 及 氣氛:

http://cmphotography.com/blog

12.   Model 的心態 – 自己常見有兩種心態 , 有些男士很狂熱影 Model , 一星期七天晚晚放工都有 Event 去影不同 Model , 討論區內的所有 Model都差不多影勻。 有些女士則很抗拒影 Model , 有些甚至套以有色眼鏡去審視這類活動。當然坊間亦有很多專以模作拍攝主題的活動 , 由正常的户外拍攝到以內衣主題的酒店私影亦有 。

我認為影  Model無話好定唔好 , 好視乎個人出發點及心態 , 無可否認有些男士是以 “獵艶”溝女”的心態去拍攝 , 亦有很多 “龍友”。  攝影是表達個人的 ”觀點” 不同心態就會有不同 “觀點”, 只須將作品公開就可以了解到是否立心不良。 

師傅教路 : 攝影不應太局限自己的創作空間 , 除了生態、風景外都一定有涉及人像 , 而人像攝影亦是最難影得好的一項。 縮窄一點範圍大部份人像的主角可能是自己的兒女、另一半、家人、朋友 ………不論什麼目的都是想影得靚及影得有味道。  而家人、朋友可能無咁好耐性擺 Post 俾我去影 , 所以 Model 可以俾自己一個好好練習的空間及改善技術。 當技術掌握到之後再為自己的家人拍攝就更得心應手了。

簡單一句就是 Model 擺定俾我影都影得唔靚的話 , 根本無乜可能影得好 。 所以我一直以改善技術心態去拍攝人像 , 那管拍攝主角是三歲定八十是男或女 , 又或者呀公呀婆 , 總之我覺得有味道的目標我就會用心去拍。

13. 依賴後製 –以前我用 DC 及使用單反的初期我的相片經常要後製 , 後製確是十分方便及有用 , 但自己卻養成了依賴後製的心態 , 拍攝時求求其其影到就算 , 諗住影完回家慢慢執 。做了一段日子發覺自己花一大輪時間執相費時失事之餘 , 攝影技術亦越來越退步了。

師傅教路 : 汝其事後補救不如事前減少出錯認真影好佢。攝影技術是先天的 , 先天不足後天雖然可以某程度上作出補救 , 但始終有限制。 你可以變相片的色澤感覺 , 但無法改變當中的內容及構圖。

 

14.  後製就是做假 –  攝影就是攝影 , 後製就是加工。

師傅教路 : 攝影的普及程度幾乎每日每天都有大量照片以不同渠度形式出現 , 可以說是到達泛濫的程度 , 在云云相片中怎去令人留下深刻印像呢? 網上所看甚至一些攝影名師的相片都經過後製 , 而沙龍攝影評分亦接受某程度上的後製 , 可能有很多人仍然很抗拒但這確實是鐵一般的事實 , 而且不論多先進的相機都有其局限性 , 紀實攝影當然不能做假 , 但其他的則不必太執着 。

攝影本身就是創作 , 創作就是不斷去打破常規 , 所以不應為它設限 , 要用一個開放的心態去看。 電影魔戒、亞凡達為電影業創下新的里程碑但卻涉及大量電腦科技的後製 , 所以只要用得恰當、用得高明就可以。

有些人拍攝時並不太用心卻依賴後製去執靚 , 有些人拍攝前心目中已有一個大約的影像效果 , 而盡量利用器材及技術去拍攝 , 事後略加潤飾。 有些人借用別人的作品再用後製技術去砌一張相出來。 三種情況都會出現 , 而且製成品水準之高很少人看得出當中分別 , 可說是真假難分 。 所以不應說後製就一定不好 , 只要自己拍攝時盡力拍攝 , 後製出來效果能協助自己所要表達的觀點、感覺 , 適量的後製是無可厚非的。

談補光

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所有相片來自 Joe McNally Blog 。

有影友問我有關補光相的拍攝問題 , 我相信很多人都有興趣了解多一點這拍攝技巧。 我當然亦只是半桶水 , 知識同經驗都有限 , 但從上堂及書本加幾次實習中領略到一些看法 , 可以有限地同大家作一個少少分享。

未進入正題之前首先大家要明白相機本身不論如何先進 , 它的寬容度永遠追不上人的眼睛及腦袋 , 人的瞳孔等同相機光圈而人的腦袋會將收集的訊息自動調節。 簡單一點相機的寬容度只有級光圈 , 而人腦系统就有 12 級光圈。 所以遇上一些光暗反差大的環境 , 肉眼睇到但未必等於相機影到。

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例如一個人坐在陽光充沛的窗前 , 肉眼可能見到人的容貌但相機可能只拍到一個剪影 (如上圖)。  在室內或一些陰影地方人眼可以看到正常的 Skin Colour 但相機影出來的人 Skin Colour 會是灰灰黃黃 , 明明是白雪公主一個影出來可能變成一個黄面婆。

面對一個無敵黃昏景色而你要為朋友拍攝 , 你拍出來的照片可能是”白曬曬”一片 , 而個當中人像就拍得灰灰黑黑 。 若利用機頂閃光燈補光 , 結果個人光晒背景黑晒 , 完全捕捉唔到個美麗環境。 不論你手上什麼牌子的頂級機結果都可能是一樣。這解釋到相機本身性能有其局限性 , 它的內置自動場景摸式亦未必能配合到現場情況。

另一方面大家都知道早上、黄昏、有雲的藍天光線柔和是拍攝的最好時機 , 正午無好光 的要旨 , 其實說穿了就是現場光差太大超越了相機寬容度的原因。天氣情況難以預測難到正午時份或猛烈陽光下我們不能拍攝?

攝影師不論靚光與否的環境下都能運用手上的器材去拍攝 , 而攝影技巧當中壓光是很多攝影師喜歡玩的效果 。 簡單一點壓光的目的是就是 反差控制” 加逆光閃燈補償

壓光與補光同樣要使用到閃光燈 , 但兩者玩法完全不同。

 

補光會保留背影的原來光度 , 而只用閃光燈輕輕的灑一層柔和的光線照亮主體。補光相的要求是要自然 , 閃光燈的輸出可以細一點、射角散一點或將支燈放遠一點 , 有時亦會配合柔光罩運用去調節理想光質效果。(日間可用反光板作補光。)

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壓光則因為背影的光度太強
, 正常拍攝會失去 Details 變成一片死白 , 因而刻意地將背影光度調暗。 一般我們會收細光圈、利用較高速的快門或 – EV去將背影光度調暗 , 將背景光度壓下所以叫做壓光。

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  例如在陽光普照的日子裡 , 拍攝出來的天空是淺藍色的 , 而壓光技巧則可以把天空變為更深藍而白雲有更多細節 , 壓光亦可把背景的色彩變得更鮮明。  在壓光情况下主體會做成曝光不足 , 這時再補以閃燈 High Light 主體 , 以光影明暗去表達一種層次效果就像在影樓裡拍攝一樣。 歸納一句就是收窄影像光差 , 將光差控制在相機的寬容度之內 , 拍出一張高反差高 Dynamic Range 而層次豐富 , 色彩鮮艶奪目又合情合理的作品。

由於壓光很多時都在烈日當空下拍攝 , 太陽光十分強烈而一支閃光燈的火力(GN) 始終有限 , 強弱懸殊的情況下很難會拍得成功。 所以要將閃燈放得較近位置並集中火力去局部照亮主體 , 有時甚至要數支閃光燈聯合 , 又或者用便式 600W影樓燈才夠火力抗衡烈日的強光拍出理相效果。這亦解釋到為何要買大火力閃燈的原因。

而另一項重要功能是閃燈要支援 1/250s 以上的高速閃燈同步 , 因為太陽光十分強烈 , 若閃光燈最高只支授 1/250s 光圈就會變得好細 f16-f22 , 而細光圈就會影嚮景深。相反若閃燈支援高速閃燈同步 , 快門就可用到1/4000s 甚至 1/8000s 咁光圈就可以相對放大一點 f2 – f4 而表現淺景深的散景效果。

壓光亦有幾變化玩法:

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 1. 把早晨或黃昏的天空色彩拍的濃郁鮮豔一些。

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2. 有時照片所想呈現的是例如黃昏的感覺 , 但我們無法在現場等到黃昏 , 這時如果現場條件夠 , 就能利用壓光技巧來拍攝達到所要的效果 (如上兩張圖片其實是同一時間拍攝 , 正常情況下拍出黄昏效果 , 感覺差好遠)。早期沒有數位相機都是底片相機 , 想拍出黃昏天空濃郁的晚霞就利用壓光來『前製』。

 

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再深的玩法可利用 White Balance 將背景顏色改變成藍色  , 再用閃光燈加上 橙色 矯色片 (俗稱 Gel)  打出有顏色的光平衡主體的 Skin Color

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講咗咁耐咁點影壓光相?

1.    首先閃光燈一定要有飛燈功能 , (若只用機頂燈真的唔使玩) 而且最低限度要兩支閃燈 , 燈的數量視乎效果 , 越多燈越複雜亦越難玩。

2.    相機先用Manual Mode 測咗背景光 , 再用不同 Setting 去調暗個背景 , 一定要先搞掂個背景至理想效果才可繼續。

3.    主體埋位並試拍一張看看以 (2 ) Setting 光暗反差對主體會影嚮多大 ,  然後跟據須要再決定佈燈位置。

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4.    閃光燈用燈腳固定高度 , 佈燈位置要放得好近主體 , 閃光燈的 Output 射角亦要集中主體身上。閃光燈建議要用 Manual Mode , 並以1/1 全輸出或 1/2 半輸出開始試。

5.    試拍一張看看效果 , 並跟據結果微調閃燈位置、距離、閃光燈輸出及射角。

6.    重覆上述步驟微調直至效果滿意為止。

7.    試到啱就要速速拍攝 , 因太陽會移位 , 隨時可能因為一舊雲飄過來光線唔同咗要從新調較。 

8.    複雜一點的可用多支閃燈分組 , 以不同角度不同輸出拍攝 , (越多燈越難玩) 更甚者甚至配合反光板應用 , 一講到這裡我相信已是專業攝影師的範籌 , 我睇無一隊 Crew 跟住你都唔使玩。

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個人的手法及審美眼光不同 , 很難去評定張壓光相影得好唔好 , 而我自己覺得一張好的壓光相要具備以下五項:

1. 良好的反差控制;

2. 明暗層次分明;

3. 光位要表現自然;

4. 暗位要表現到細節;

5. 整體要表現到一個和諧的氣氛

當然創作就是要 Break the Rules , 但切忌壓過龍壓到背景黑晒好似夜晚咁 , 要咁效果不如影夜景無咁嬲。

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壓光原理就係咁
, 但有理論並非真的可以實行而得出理想結果。 因為環境光度 , 不同型號閃光燈有不同火力輸出 , 閃光燈佈置角度、高度、距離 , 閃光燈的Output 角度 ; 相機本身的光圈、快門、ISO 這八樣元素都是變數及互相影嚮的元素。 很難話什麼情況用什麼 Setting 就一定影到 , 就算我寫晒每一步驟出來都未必等於可以影到 , 一切都要因應現場環境不斷去嘗試及調節。

然現今科技進步大家可用以 Photoshop 將相片作後製 , 這未嘗也是一個可行辦法。 但後製要做得靚真的一點也不容易 , 硬件配套及個人技術都要有某程度的認識及掌握。有時個 Original 唔啱夾硬來後製會做到古靈精怪及好假 , 而若張張相都要搞一大輪又真係幾嘥時間。最佳辦法都是拍的時候用心拍好佢 , 就算有少少誤差才再作後製補救更為正路。

攝影無話什麼是對或錯 , 反正唔係揾食可以唔使咁 Serious , 最緊要影得開心無壓力就得 若真想學玩這技巧我覺最實際直接就是跟有實戰經驗導師現場實地練習及吸收 , 要明白實際環境中的光源是千變萬化 , 同影樓固定燈光好唔同 , 用光要用得靈活生動 , 壓光壓得靚唔靚效果分別好大。

這篇分享可能大家覺得頗深睇極都唔多明白 , 這不重要只要知道這類相是用這方法拍攝及套配技巧 , 知道唔係咁簡單就可以。 以我自己而言 , 明白每件事及個人技術有其局限性 , 能善用器材拍到一張似樣的壓光相已是十分滿足了。

 

新春慈善粵劇攝影

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兔年第一個攝影活動是一個頗有意義的活動慈善粵劇

一般粵劇表演都謝絕外人進入後台 , 而表演期間亦不準拍攝。 這次活動由 FotoClub 主辦 , 特別安排影友進入一向視為禁地的大戲後台進行拍攝 , 除此更預留台前最佳位置供攝影參加者進行舞台拍攝 , 可算是十分難得。

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而且主辦單位會將部份觀眾席門卷捐贈 60 歲以上的老人家及獨居長者免費入場欣賞,讓她們在大年初四都可以有一個暖粒粒的節目 , 拍攝同時亦能做善事 , 所以活動反應很湧躍 , 差不多有七十人參加。

影友拍攝之餘亦可以觀賞一向少看的粵劇 , 明白一吓這文化遺產 , 可說是一舉三得的新嘗試。

上次一輯粵劇相片大家的反應都不錯 , AM  的一位師傅指出我太過於著重在人物表情上 , 太多大頭半身的毛病 , 無留意整體現場觀感和氣氛 所以這次拍攝特別「整體構圖」,「現場氣氛」這兩個大方向去改進。

當然一個六七十人的大型攝影活動 , 又要不妨礙粵劇表演的進行及觀眾的欣賞 , 又不能隨便走位 , 在拍攝的過程中其際上有很多限制 , 只能盡力去做。

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主辦單位將所有參加者分成 , 未開始拍攝之前作簡短 Briefing 之後就分開個地方輪流交替拍攝化粧過程。

第一環節安排兩位演員在舞台上示範化粧。在這情况下 24-70mm 這焦段較為靈活 , 而由於是寫實拍攝所以要用景深去交待整個環境 , 所以光圈在 f3.5 – 5.6 之間。由於要避人我刻意用低角度拍攝。之後分組上化粧間拍攝 , 在化粧間空間有限 , 人多的情況下很難避人 , 所以我都讓其他師兄拍得七七八八才攝入去拍幾張就算。

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拍完後台之後就正式開始表演 , 我們一眾安排在最前排的五行位置上 , 而可在折子戲分段轉場時自由轉位 整體安排算很不錯 , 當然對比我上次只有我同朋友兩個人 , 人數少之餘可以穿梭於前後台的情況當然不能相提並論。

未開場前的穿衣示範 ……..

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光圈快門組合就視乎表演者的動作快慢而定 , 文場戲以 1/125s , 若有少少動感的就以 1/20 – 1/60s 拍攝。 快門若太慢有時連人面孔也變得模糊。

拍攝這類舞台攝影我自己的做法是:

1.     先要試啱個白平衡 , 我不會用 Auto White Balance 因為相機的自動系统每次構圖都會自己計算一次 , 有時燈光明暗亦會影嚮 White Balance , 影出來的相會有偏色而色温張張可能唔同。 我喜歡用 Customer WB , 以當日現場光來說 2700k – 3000k 這個色温看得最舒服。统一 White Balance 的好處是張張相啲色温都一樣 , 就算後補救都可以整個 Batch 去做唔使逐張做。

2.     影舞台我現在已轉用 Manual Mode , 中央重點測光 , 如何用 Manual Mode 測光我在前我篇有分享過不再重覆

3.     利用 Manual Mode 的好處是光圈、快門有更大彈性的組合 , 因為自動模式有太多限制 , 自動模式的寬容度有限 , 下下只懂 ISO “  (這亦是製造商的市場策略 , 因新機都以高 ISO 作賣點 , 所以相機的自動模式都以這方向編寫) 老實講我全輯相的 ISO 只維持在 200 – 800 之間 , 而光圈由 f3.4 – f11 , 一樣影到靚相。 所以未必一定要吓吓開盡光圈 , 加高 ISO 去拍攝。 以前菲林得一個 ISO 又咪咁影 , 所以汝其花錢 Upgrade 倒不如學用 Manual Mode 取回主導權。

4.     我喜歡濃艶色彩 , 所以我習慣在正常曝光下再 -0.3  -0.7EV

5.     今次的新嘗試是放膽用光圈、快門、ISO 的三種元素自由組合去拍攝影動態的就慢少少光圈大一點 , 背景雜亂的就用淺景深的散景去柔化背景又可用低 ISO 及快一點的快門令背景曝光不足而變暗 , 用光差去突出主體 , 用陰影去表達深度層次令相片更有立體感。大家不妨細心留意一吓。

6.     至於鏡頭方面 , Full Frame 而言一般 24 – 70mm , 70 – 200mm 這兩支鏡基本上夠使 除此以外加多支 20mm Super Wide , 一支大光圈50mm 應該錦上添花 。因為表演時間長要長時間手持長鏡會好攰 , 一支單腳比一支鏡頭更重要。

這輯相影完出來效果唔錯 , 只係要揀相同裁相唔使點執 , 即是這套 Setting 幾啱我用。

要睇高清版相片請到 flickr 慢慢欣賞。 

http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157625989033068/

船灣涌背外影人像練習

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上週末跟李 Sir 的影會去大埔新娘潭涌背作户外人像拍攝練習。

這個拍攝場地在新娘潭路深處 (連電話訊號都覆蓋不到) 雖有巴士到達 , 但亦頗為偏遠所以遊人不多。 

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拍攝地點在淡水湖邊的石灘上 , 這裡有山有水 , 旁边很多枯樹及白樺樹枝  , 再加上當天藍天白雲風景寧靜清幽 , 是個不錯的拍攝地點 (有私家車當然更好)。

這天難得天朗氣清 , 藍天白雲正是練習壓光的最好時機 , 自上次學完之後自己都無乜機會練習 , 所以今次專注去練習。

在越猛的太陽下光差太大 , 閃光燈的火力不足以抗衡陽光 , 所以初段只能作補光拍攝。

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轉一場影到一枯木取景

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週圍有一些雜亂的白樺樹枝 ,自己有帶支 Minolta 250mm 反鏡 , 於是配合自然光及少少補光 , 影了這幾張有趣的效果。不過反射鏡是全手動對焦 , 有時唔夠眼力都對得幾辛苦要慢慢練習及習慣。

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一組 , 李 Sir 的指導下利用多支閃光燈將 Model 全身及樹幹作分區補光 , 再利用壓光技巧去突出個藍天 , 做出了有如影樓般的效果。

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這個打光更為複雜 , Model 的面色要自然 , 白色的衫不能 Over , 黑色的絲蔑亦要表現到細節 , 而樹根亦要明暗有序地勾出紋理。 五支閃燈同一組以不同位置互補 , 光質自然 , 配合得天衣無縫 ,  若非背景真的以為在影樓拍攝。呀 Sir 功力深厚 , 真的令人佩服。

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太陽開始下山 , 拍完壓光轉一轉方向以順光拍攝。

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反光板近距離去打個眼神光。

次練習沒有嘗試以大逆光拍攝 , 下次再試吧。

Yahoo 相片質素只是一般 , 大家可去 flick 用 Slide Show 欣賞較高質的解像。

http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157625944679314/with/5404230798/

鬧市楓影

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在工作的地方附近有兩顆楓樹 , 前幾天上班時見到楓葉變紅 , 十分美麗 , 心想近水樓檯那須山長水遠去拍攝。

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這天原本放假但要返公司處理些工作 , 看看天氣陽光又十分不錯 , 心念轉動就帶埋相機及反射鏡 , 在途中隨影幾張。

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今次我想用光影去表達一種虛實 , 用陰影去表現一種質感。

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喜歡這張相的色彩光影安排
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用陰影去表達樹木的古樸及楓葉的新生命 , 是一個光影對比練習。

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在拍攝中途巧遇小松鼠 ………….用淺景深的手動反射鏡拍攝動作敏捷快速的松鼠 , 其實真是頗有難度的 ……….

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支鏡有微距功能 , 最近對焦約 1 Meter , 大家看看這幅相蝴蝶的比例就知道支鏡的景深是如何的淺。

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地上的枯葉加上偏黄的色調去表現一種愴桑感。片地明珠

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楓波

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其實只要用心觀察鬧市中亦有美景。

Photos taken by Tamron 350mm f/5.6 Reflex

Meeting Joe McNally

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相信有睇開我 Blog 而又喜歡攝影的朋友都知我有一位偶像 – Joe McNally。這位美國攝影師與 National Geographic Life Magazine 合作多年 , 拍下無數扣人心絃及具有代表性的作品。 Joe American Photo magazine 形容為最多才多藝的 photojournalist

http://www.joemcnally.com/portfolio/

他的相片都感到一種衝擊力好像有一種神奇的特質將我抓住 , 挑起我的內在情緒令我久久凝視它們 。 他所拍的人像照除了美感外每幅都能表達到主角的個性。 而我最欣賞 Joe 的是相片中對光線speak with light 那種表達方式。

以前未上進階攝影堂時不懂得何謂光質 , 不懂如何利用人做光源 (閃光燈、影樓燈) 去拍攝 , 不懂如何將人做光運合現場光拍攝現在明白了箇中原理再重温 Joe 作品更驚歎 Joe 用光手法之高明及精彩神奇之處。

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前排知道 Joe McNally 受 Nikon 邀請來港做 Similar 及進行多個 Workshop , 身為 Fans 的我一定要珍貴眼前機會去暸解他的創作靈感及燈光攝影的造詣。 Joe 的 workshop 太貴亦與工作撞期無暇出席 , 只能托朋友幫忙登記出席這晚的 Similar。

http://www.nikonschool.com.hk/tc/course_details.php?id=46

很多人羨慕攝影師的工作 , 整日可以飛去呢度果度 , 靚人靚景影靚相 。這晚 Joe 分享了他 30 年攝影生涯的苦與樂及一些難忘的創作歴程

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這張相棒球手 Ozzie Smith的相片的製作更嚇人 , 用五面大鏡反射出 Ozzie Smith , 以表示 Ozzie Smith在球場上有如懂得分身術的表現。大家知道咁大塊鏡係好重、又幾易打爛、又易污糟、又會反光 , 要搬運及固定又要打光又唔穿崩會幾困難的一回事 。  但不論拍攝計畫如何週全 , Joe 卻忽略了供电的那輛貨車是白色的 , 亦因那輛車會入鏡而破壞整張相的完美。 最不幸的是一切 Setting 巳定不能再重新佈置及改位 , 天色亦漸晚而 Ozzie Smith 更難再次預約來拍攝 , 跟本無可能因為一個瑕玼要 Take Two 來過。 如此困境如何是好??  Joe 唯有跑到鎮上的所有布匹店 , 掃清店內所有黑布存貨 , 並用黑布將整架電車覆蓋才能完成到整個拍攝 …………..所以每個拍攝背後都是極不簡單。

 

所見的每一幅作品可能要拍三至四天 , 有時甚至用大量器材佈置 , 千辛萬苦才得到一個結果 , 這令我明白到每一輯相片背後所花的時間心力 , 準備功夫及當時拍攝所面對的困難真的非一般人能想像。  “台前一分鐘 , 台下十年功真是一點也不假。

 

由最初只用機頂燈的生硬效果 , 到用 2 支燈加背景 , 到最後用了 11 支閃光燈分 A, B , C 三組作 Multi Flash 的方法拍攝。

A 組背景 2 支藍色 ;

B 組 6 支 臨記;

C 組 2 支正面補光及1 支打背光的組合。

一幅相用 11 支閃燈做效果 , 真係唔係你同我有財力而玩得起的東西。

我因帶了相機亦坐近台前 , 所以被邀請上台做臨記協助示範 , 這個與偶像同台機會真的極為難得。

 

Similar 完畢。 Fans 的例牌指定動作 , 當然要與偶像簽名及拍照留念。這晚真的感到十分滿足。

塱原濕地元旦行

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一年之始遇着天朗氣清 , AM 嫂約了朋友在家搞小手作 AM 一個大男人自覺有點 阻掟無所事事又無理由浪費如此大好天氣 , 一於 “獨自去偷歡” 單拖出外獵影。

人太多太迫的地方 AM 不太想去 , 只想靜靜地去影吓生態。南生圍去得太多了 , 有朋友話南生圍這段日子日日都有過百人去影雀 , 前天還無故失火做成生態災難在香港滿是高樓大厦的石屎森林中 ,  這樣的自然生態環境真的極之可貴 , 如此火災不知是有意定天意都令人十分心痛。 南生圍不去今次唯有轉去塱原濕地行個大運。

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塱原濕地其實不難去 , 先坐港鐵去上水火車站 , 之後過去上水廣場下面的專線小巴站 51K 河上鄉的小巴 ,  車程大約十五分鐘當你見到河上鄉大牌坊 , 你可以準備一下了叫司機在侯公祠下車。

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下車後在侯公祠對面起步進發 , 經過球場、公廁、垃圾站繼續行 , 不用三分鐘很快你就會見到通往雙魚河的小徑。 你會見到一條綠色橋行過去就是了。

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此時你已可取出相機開始拍攝了 , 因為橋兩旁已有雀鳥恭候。有件事要從申 , 生態攝影首要條件是懂得尊重生態環境、尊重他人 , 行動必須要輕、慢、靜及保持清潔;不要干擾大自然 , 一切只可靜靜地遠觀。

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塱原濕地與南生圍及濕地公園不同之處是人較少較靜 , 而且與雀鳥有較近距離的接觸。

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行入少少已見濕地菜田及一些魚塘………….

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在窄窄的田間小路穿梭 ,大家要慢走以免跣倒 , 而且行近民居時有惡犬裝腔作勢亂吠 , 大家要有心理預備 , 總之若無其事行過就得 , 牠們只是得把聲。

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在四週靜靜的觀察及聆聽 , 在你四週有很多雀鳥藏身草叢及樹中 , 你要自己慢慢找找看

很喜歡看雀鳥那有如芭蕾舞般的降落姿態 真的是十分優美 …………….

程途中在一個殘荷的淺塘中拍攝 ………….在夕陽及藍天襯托下 , 殘渮的枝節倒影構成很多有趣的幾何圖案 ………..如幻如真很有意境 …………….只要用心觀賞殘渮也很美。

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在拍攝期間竟然俾我見到小翠 …………我知道這附近有小翠出沒 , 但塱原濕地比維園還要大的地方要找比手掌還要小的小翠 , 等同大海撈針沒什麼分別 。找了整下午都不見芳踪 , 自己心中都打定輸數。豈料在差不多離去時在這裡給我碰上牠 , 真是皇天不負有心人。

自己手上最長得支 300mm f4 , 加上殘渮的枝節容易做成迷焦 , 唯有用手動對焦。所以只能影到靜態的小翠 , 影不到牠插水捉魚的絕技。

小翠細少加上距離很遠 , 不能行得太近 , 在沒有大炮下最盡只能影到咁。其實影到小翠已算十分好運 , 不能太強求。

http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157625720501900/

拍攝考驗水舞間

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聖節格格提早了回港渡假 , 幸運地避過了英國的大風雪及機場大混亂。 就趁聖幾天假期與 AM 嫂及格格過大海觀看大型奇藝表演水舞間 水舞間是近期必睇大 Show , 有朋友觀賞過後大讚精彩

更慶幸的是表演場內可供拍攝 , 只是禁止使用閃光燈這一條限制 如此精彩表演又適逢剛 Upgrade 相機 , 當然要趁此機會小試牛刀。

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主辦單位咁老定容許拍攝 , 其實真係俾你任影都未必影到。

現場燈光變幻不定 , 加上表演藝人連場動作 , 場面之大 , 速度及變化之快 , 莫講話拍攝跟本連睇都睇唔切。

老實講這些動態拍攝就算是日光日白俾你影都未必影到 , 更何况要在燈光幻變的場境中

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在黑暗中對焦測光、陷阱對焦、運用追焦、控制光圈快門組合、拍攝、修正、重複 ………………最初真係有啲倒瀉籮蟹 。幸好自己對相機的性能操控較熟 , 可立即見招拆招 , 但今次拍攝對人的反應同相機的性能都是一個考驗。

我坐的位置在中段 , 全程我只用一機一鏡 D700 + AF-S 70-200mm f2.8 拍攝。

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面對如此幻變場影 , 相機的測光系统會完全被呃晒 , 不知所措 , 若用 A Mode 光圈先決自動的話 , 相機為求正確曝光值 , 快門會拖得好慢及將 ISO 自動提升到好高ISO 2500 

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所以我全程用了 Manual Mode , 同一環境下 ISO 可以回落到 800 – 1250。

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其實 Manual Mode 一啲都唔難用 。轉 Manual Mode  及用中央重點 / 全幅測光 。

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在觀景器的底部見到一條刻有( + .. 0….- ) 的測光錶指針線 , 轉動光圈 , 快門數值直至支針指向 “0”  這就是這個環境的正常曝光值 。 加一級光圈就減一級快門 , 如此類推以維持這個 “0” 組合。

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再將正常曝光值調減1/3 EV  至略為 Under, 利用這數據為基礎。在這情況就用盡支鏡的 2.8 光圈 ,  而我只須微調快門及 ISO 這兩項數值去維持這個基礎咁去影就掂 。

不論場景怎變化 , 一於以小變應萬變 , 唔使次次重新測光 。大家可以參巧我在相片中的數值就知箇中用法 , 一啲都唔難。

一啲較靜態的可將快門降低至 1/60s , 一遇到較快動作就要即時將快門調高至 1/125s 1/250s

 

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為求有更大的快門彈性去捕捉动態 , 我少有地用上 ISO 1200 – 2500 , 這樣我就可以用上 1/15 – 1/200s 的快門。 ISO 就自然多 Noise 唯有用Raw 方便事後 Touch Up 補救。

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要用這 Setting 才能拍到想要的影像 , 這是我多次拍攝大型舞台表演的經驗。 

靜態的拍輯發揮了 Full Frame 極細緻畫質的表現。

 

一到幾幕如韆鞦跳水及花式電單車表演就用了陷阱對焦及高速連拍去捕捉。所謂陷阱對焦法就是預計主體會經過的路線等候 , 等目標一入對焦範圍就追焦連拍。花式電單車的連環動作就是最好的陷阱對焦練習 , 那像連環圖的動作一一捕捉 。

 Yahoo Blog 相片容量有限最好去我 Flickr 相簿中用 Slide 功能觀賞。

當晚又影了不少相 , 從中挑選了近四百多張做相簿。http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157625565628869/

大家可能會話睇完晒啲相唔使去睇 , 我覺得剛剛相反 , 大家睇完相之後更加想去睇 , 老實講我自己都想再睇多次。

不過睇完呢輯相那本一舊水的場刊大家就真係可以慳番 , 因為我應該影得多及靚過佢。

AM 的 Upgrade 大計

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警告 : AM 身中劇毒 , 幾近瘋狂 , 無藥可救 , 各位影友切勿模仿 , 回頭是岸。

時間飛快2010 還不到一星期就會變成過了 , 回顧 2010 在有兩件情繫多年的 心頭大石”  (第一件事當然是格格的升學問題 , 第二是自己工作上的長遠問題) 終於得到完滿解决。 事業、家庭、健康、興趣四大方面都有進展 , 成績可算是十分不錯 , 到了年尾好應該利用這個 “藉口” 好好的獎勵一吓自己。

講到禮物首選當然是相機。 AM 自覺拍攝興趣越來越濃厚 , 加上最近上完堂後對相機的性能及相片的質素有了更高的要求 , 知道唯有 Upgrade Full Frame才能滿足到我

本來如意算盤預計 N 記會在 Nov 發佈新機 , 但因某些問題發佈日子一再推遲到下年年中 , 原有 Upgrade心願十五十六。 某日與資深影友師兄閒談關於 Upgrade 的事 , 他的分晰不無道理 :

1.    D700 就等同一部細少的旗艦機 D3 , 純以影相來說真的好夠用 影得唔好是個人技術不夠不是相機性能不夠。新款機在拍攝性能方面能添加的東西不是太多。

2.    拍片功能自己一定不會用 (因為個收音咪太近鏡頭 , 我手上的 AF 舊鏡對焦轉動時連摩打聲都收錄埋 , 效果不會理想。 除非換晒做 AF-S 超靜音對焦摩打 , 咁又好似無乜謂 , 真係要拍片我寧願用部 DC DV 好過。

3.    ISO , 更大像素 : 這個我覺得有少少是數字遊戲。 一般情況下我自己好少用到  ISO1600 以上現時的 D700 ISO已去到640025600 基本上都夠晒有突 。加上學了閃燈及 Manual Mode 的運用, 日常拍攝場合中極少用上ISO1600 , (自己又唔係狗仔隊)。 就算要用到咁高 ISO 相片微粒粗都可用 Photoshop CS5  LightRoom 3 執到。所以再高的 ISO 對我技術來講幫助不大。 1200 萬像素已可放到 A4 咁大 , 更大像素對 Ram Card , 電腦及儲存空間要求一濶三大 , 自己唔係揾食 , 1200 萬像素足夠。

4.    以現時滙率計算 , 新機隨時要賣 26k , D700 水尾貨16k 就買到 , 兩者前後相差10k , Body 價冧得快不及鏡头保值 , 計落真係買多支鏡玩吓仲化算。

5.    “早買早享受 , 遲買歉佢舊" 無可否認新機一定十分吸引 , 但新加的功能是否自己用得着又是另一回事 , 汝其花額外金錢在不常用的功能上 , 倒不如退而求其次買件實用抵用的物品。 而且又有得用住先 , 等到新機價格回落有須要才再諗也不遲。

名攝影師Tom Hogan 對 2011 年各大攝影品牌發展走勢的預測。

http://bythom.com/2011predictions.htm

師兄的話加上 Tom Hogan 的預測 , 反正自己又唔係追新款的人所以決定 Upgrade

 

Upgrade 另一頭痛的是鏡群的重組及兩部機的定位分工。

我自己很喜歡一些舊鏡的光學質素及味道 , 一來又輕又細又抵玩 , 所以近年入了頗多定焦鏡 , 於是順理成章以定焦鏡為主力 , 再以兩支Full Frame Zoom (AFS 24-70 F2.8, AFS 70-200 F 2.8) 為輔。 Trade Out兩支 DX Zoom  (Tokina 12-24 F4, AFS 17-55 F2.8) 當我一講 Trade Out 不消一刻就有好友認頭

AM現時的鏡群:

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AF DX 10.5mm f 2.8G Fish Eye

AF 20mm f2.8D

AF 35mm f2D

AF 50mm f1.4D

AF 60mm F2.8D Micro

AF 85mm f1.4D

AF-S 24 -70 f 2.8G ED

AF-S 70 -200 f 2.8G ED VR

AF-S 300mm f4D IF-ED

AF-S 18 -200mm f3.5 -5.6G ED VR

Minolta 250mm f5.6 Reflect

Tamrom 350mm f5.6 Reflect

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上圖 12支鏡中只有三支較重 , 其他全部都好細支好輕 , 又可以按須要自由組合 十分方便。 除了要勤啲換鏡外 , 我覺個 System 好齊全。

D300  D700 部機的按鈕有 99.5% 相同 , 而且好多配件都可以共用 , Upgrade 工程話咁快就大工告成。

上了 Full Frame , 手上某些定焦鏡由於少了 1.5 Crop Factor , 在空間有限的地方更能發揮 , 幾乎所有鏡都可在 DX , FX 兩系统中互換及共用彈性好大。

舊機 D300 利用其 1.5 Crop Factor 負責打雀、微距、影蟲打蝶、動態攝影及一些輕便任務。

新機 D700 利用其 Full Frame 的細致及層次以風景、像、夜影某些質素要求較高的拍攝為主。

以前啲相唔得 , 有得賴話部機差 , upgrade 以後啲相唔好 , 再無得賴唔關部機事 , 是個人技術問題了 ………………

 

進階人像攝影練習 IV

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在一連五堂中除了一堂因工事缺席要後補外 , 基本上課程已完成由第一堂講如何使用 Manual Mode , 學玩飛燈 , 到上一堂影樓佈燈的運用 , 到識到何謂光質 , 每一堂都學到很多有用的技巧 , 令我茅塞頓開。 

在最尾一堂呀 Sir 特然問有無人有興趣上 One Night Only 的夜影人像班這個課題是自己最想學的 , 因為學閃燈只懂日影不懂夜影 , 只能算是半桶水未能全面。 而且户外夜影 , 背景光現場光的變化多端 , 可以玩出很多光影變化 , 是易學難精的一個環節。  有咁機會當然即時飯應

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夜影人像原理其實很簡單 , 注要是將背景同人分開處理 , Set 啱個背景光的效果然後用閃光燈幫個人補光。

而難玩之處:

1.    拍攝要兼顧背影光及人像光源的表達。

2.    相機要保持機動性 , 全程要手持拍攝要克服手震問題。安全快門的運用 (並非一般 1/ 鏡頭焦距 咁簡單) , 如何修練石膏手。

3.    黑暗環境中有些相機較難對焦。

4.    拍攝時會用多次閃燈作離機拍攝 , 相機操控之餘同時要控制二支甚至三支以上的閃光燈。

5.    閃光燈的擺放位置 , 主力燈及其他燈如何分工及互相配合。

6.    如何將閃光燈的光溶入整個現場環境光中。

7.    閃光燈如何與反光板配合運用。

這一堂可說是集之前五堂的總結 , 上述一切都在短短的幾小時內傳授、吸收、消化及實踐。 老實講真的極不簡單 , 加上同學較多大家閃燈之間互相影嚮 , 真是你想支燈閃佢又偏唔閃 , 你要佢唔閃佢又係咁閃 , 真係搞到頭都痕埋。  有時閃到了但光質又太硬唔夠自然 , 又要再搞一輪調整 , 少啲耐性都唔得。  幸好 N 記品牌的閃燈亦出名準 , 而自己對手上器材亦較熟識 , 所以搞咗一陣終叫做可以掌握得到。

為方便自己記錄每張相都加了鏡頭資料及基本 Setting , 大家可以留意下快門及 ISO 的組合我不是用得好高  , 但可以影到咁嘅效果。

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第一環節雙閃燈的配合

用兩支閃燈左右作補光 , 閃光燈光質要柔自然 , Model 不能陰陽面。

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1) 這張基本上叫 OK , Model 面色上較白 , 光質強了少許令人覺得用閃。

2) 相機用同一 Setting , 只將閃光燈的輸出、擴散射角、距離略作少許調整 , 令閃光燈同現場光滲透及混和 , 感覺上就舒服自然得多了。 這小小的微調就決定張相的質素高低了。

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3) 這是用同一光圈、快門、ISO 但用了支 50mm f1.4  (2) 是用 85mm f1.4 , 兩支不同焦距的鏡做出的背景壓縮感的分別。

鏡頭的焦距分別並不是將 FX 乘以Crop Factor 1.5 or 1.6 咁簡單 , 長鏡頭本身的壓縮感不論 FX / DX 都不會改變的。 對比 (2) (3)   85mm 50mm 壓縮感更強 , 主體與背影分離感更明顯 , 85mm 能產生更強的層次及立體感。

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第二環節前後燈的練習

前燈負責 Model 正面補光而後燈負責打髮光。

這個比第一環節又難一點 , 因為後燈的入射角度 , 燈光的輸出角度 , 距離 , 強度全部都要考慮 , 做錯一樣效果即時不同。

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後燈的射角太直 , 閃光會被鏡頭吸收做成曝光過度。

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這張相原本都可以收貨但呀 Sir 指出打髮光的光源漏到 Model 面上形成了一個光斑變成一個瑕玼 , 所以後燈的位置又要再次調整。

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呢張相上半身算 OK , 但下半身就見晒所有燈架腳 , 而我支燈是放得較遠的位置所以沒有入鏡。 以練習而論可以收貨。

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 這張改變自己位置去避開所有燈腳 , 呀 Sir 終於收貨。

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第三環節閃光燈及反光板的混合應用。閃光燈配合反光板做出影樓柔光箱的效果俾大家睇睇個燈陣 , 這只是當晚在場閃燈總數的 1/4 ……………..

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出來的效果是這樣的大家不要誤會 , 由於當晚頗大風所以 Model穿了別人的外套 , 並非真的着成咁

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Blog 上的相片解像力不太好 , 要睇真正質素可去我相集用 Slide function 觀看

http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157625415786737/

人像攝影並非單是影靚女咁簡單雖說人像照其實是借人像而講生活 , 是一種感情的傳達。  一張好相會令人產生一種感覺 , 就像一部電影一樣。 Sir 的相片風格特別就是很有電影感 , 而我想學的就是這種電影感。 睇到一張相會聯想相中所拍的時空前後發生的事 , 未必要張張要全 Sharp 甚至很公整 , 但要有連貫性及聯想性。

而呀 Sir 當年一輯夜遊神” 令我極之着迷 , 希望有一天自己能影到一些近似的作品。

http://www.fotop.net/daniellee/Night_Walker

上完今堂又唔知要等幾耐呀 Sir 才有新課程上了 …………

進階人像攝影練習 III

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以前自己跟過朋友上影樓拍燈光人像 , 通常主辦單位都會 Set 定晒所有燈 , Model 一行埋去就影。用什麼光圈、快門、ISO White Balance 一概不理, 總之人影你影全部靠撞彩 , 原全不知內裡的佈燈原理及影樓與外影不同之處。

攝影課中其中一堂是學習影樓人像佈燈及拍攝要點 , 這堂可說十分精彩的一課。

呀 Sir 除了解釋影樓燈及相機中的基本 Setting , 之後用一盞燈配以不同柔光解譯了何謂光質 , 及如何營做及運用不同光質 , 如何利用陰影去表達質感層次 , 並非只是方向性打光咁簡單。

平常人只花幾分鐘去佈燈 , 呀 Sir 就花了十多分鐘去佈一支燈 , 究竟分別來那裡??

我很留意 呀 Sir 在佈燈時每一吓動作 , 佈燈的角度、高低、距離 , 將燈壓前、移後 , 坐在 Model 位置檢查 , 用相機拍攝看效果 , 思巧再調整。

肉眼可能分別並不太明顯 , 但相機一拍再放電腦放大一看 , 就看出當中的分別 , 而這些差別就是決定了用光手法上的高低了。

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(A)

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(B)

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(C)

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(D)

上面 A, B, C , D 四幅相代表四種不同的光質。 呀 Sir 用同一盞燈、同一個方向、同一個距離做出三種不同光質 , 之後是加了反光板作變化。

練習 (1) 去分辨四種不同的光質 (2)去找出是那一個 Setting 所做出來的效果。 呀 Sir 強調若不懂分辨及運用光質就無去到達用光的另一層次。

我在 Studio 電腦中看到少許頭緒 , 而回家後在電腦前呆望這幾張相近半小時以上 , 就像如來神掌龍劍飛看着火神邪神留在鼎上的掌印去參透如來神掌最後一式一樣。  我從陰影、衣服紋理、頭髮受光、整體感覺中終於明白到當中的分別及光質在情感上的表達。

攝影從來是用光的藝術 , 而光除了色温、顏色、強弱及明暗分別外 , 光的質感表達 (簡單說就是光的柔及硬度)能表達一種情感 , 這種情感能否同相片中表達的意念一致 , 就是相片能否到達另一層次的關鍵所在了。當我明白何謂光質之後再去看 Joe McNally 的相片 , 我就真的到看到那種光質與影像結合的精彩表現。

我可以說這四張給了我很大的啓示。

 

第二環節是多燈的 Setting

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主燈、反光板同背景燈的配合 , 背景 , 集束器 , 反光傘的應用。 器材五花八門每一樣都有不同的光質 , 而選擇配搭全是基於光質上的考慮而非只注重方向性。

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由最簡單的單燈 , 一支一支 , 一層層地 Set 上去 , 再一一調整 , 做成一種融和自然的表達。  出來的效果是每種打光質都令人看得很自然舒服。

第三環節是美白人像佈燈法。

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大家從廣告雜誌中常見的 Model 有着美白無暇的肌膚 , 究竟是如何拍攝及佈燈呢?  答案只是佈燈就用了四盞燈三塊板 , 做成了一個光球將 Model 包在當中 , 真真厲害 , 但出來效果又真係好好。

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以上兩張相片用了兩種不同佈燈方法我要聲明一點以上相片只是略調整光暗就直出 , 無任何後製及添加 , 盡量表現原來光質及 Skin Tone。我相信大家看看後都應覺得好 OK !!

第四環節 Model 的溝通

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要拍攝一輯理想的人像照 , Model 溝通十分重要 , 否則個 Model 都唔知你想點 , 佢要交啲乜嘢 Mood 俾你。當然唔係要你去 , 亦唔係一般睇肉龍友那些過份要求。

但是一些簡單的指引 ,如頭抬高一點 , 身轉左或右一點 , 眼看某一個方向 , 微笑………就可以引導 Model 做到你要的效果。
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你可要求 Model 表達喜、怒、哀、樂、沉思、冷酷、孤獨………這類感覺 , 來切合你的拍攝要求一樣 , 非常簡單。

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但切記唔好搞難 Gag , 唔好咁多無聊言語及一些太過誇張讚美 。 你要用你的觀察力去找出影得 Model 靚的角度及有感覺就係咁簡單 , 其他以外的雜念不要分心去多想 。 Model 見你認真就會配合你 , 你才可拍到自然而又富美感的相片。

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上面幾張就是我覺得 Model 幾個靚的角度及神態。純以拍攝全無 Photshop 來說 , 我自己覺得都應該可以收貨。

人像要影得好真係一啲都唔容易 , 今堂又是一次獲益良多的灌頂” , 這幾堂所學的真的很多 , 我要多作練習及將所學的整合及消化。

全輯拙作。

http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157625415738089/