飄移人間

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時間過得真快 , 五月份台灣人像攝影老師Alex Liu 50 Perfect 群組搞的蒼海枯禪 , 女巫 , 精靈創作營好像只是不久之前的事 , 想不到咁快就過了六個月。  劉老師又來香港舉辦兩天共六場的活动及講座了。  

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今次一系列活動中就有一個是以飄浮為主題的環節。 飄浮是一個相當很有趣的拍攝題材 , 早前日本一名少女 Natsumi Hayashi帶着相機走遍東京各地 , 發揮創意自拍飄浮空中照片並上載至網誌 , 照片令人嘖嘖稱奇。http://yowayowacamera.com/ 

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拍攝飄浮有多種手法 , 除了純攝影技巧外 , 亦可用 Photoshop 去製做特別效果 , 當然兩種手法都有它的長處與限制 。 就如日本飄浮少女所講有時一個影像可能要跳二百多次才能揀選出一張較滿意的效果。 試想想身輕如燕的 Model 或飄浮少女也要跳這麽多次才成功 , 頓位份量有番咁上吓的朋友要拍飄浮可能要揾個地心吸力無咁強的星球才能玩 , 又或者改用後製。

今次
Alex 老師分享的是以純攝影為主的拍攝手法 , 其實無乜太大秘密就是 Model 跳躍而我們準確掌握 Timing 去拍攝 , 做到像凌空飄浮的效果。  不要以為這很容易 Model 怎樣跳 , 跳得自唔自然, 攝影的 Timing及相機的 Setting配合是决定性的。

 

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當老師講解了技巧後我們就自由發揮去找靈感分組去創作我們想要的影像。

飄浮最好玩的就是如何加入不同環境原素去發揮創意。

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老師看到公園的白鴿於是 Come up with this idea

大家睇完是否覺得好過癮?

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飄移成功與否好靠 Model 的跳躍動作 , Model表情要自然 , 跳的時候雙腿一定要一齊跳不能鴛鴦腳 , 身輕的 Model 就易啲下盤穩重的就辛苦多了。 老師在事前花了不少時間教 Model們怎樣跳得自然。 至於拍攝就很簡單 , 原理是用高速快門去凝固動作, 關鍵是 Timing 的瞬間捕捉。 當然要拍得趣味就要大家用用腦根去設計 , 將為平凡生活中加入飄移元素。

在此特別嗚謝 Alex 老師帶給我們如此好玩的Idea , 多位台灣 Model跳到腳軟的落力演出 ,50 Perfect群組的所有工作人員辛勤協助。

新寵入宮 – Olympus OMD EM5

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有睇開我 Blog的長期讀者都知我是忠實的 N 記用家 , 手頭大大話有三機十多支鏡及一大堆閃燈用具器材。 雖然我每次外影都已盡量簡化 , 但個背囊閒閒地都成二三十磅重 , 像搬家一樣咪話唔辛苦 , 幸好我經常做 Gym 體能方面尚能應付。上次去家庭旅行雖然只帶部舊 D300  , 但始終爛船都有三斤釘 , 左加右加都唔算輕 。 要我 Downgrade 帶部 DC 作主機去旅行就一定過唔到自己。

 

我自己對自用的器材頗 “奄尖” , 對質素及操控有一定的要求 , 長久已來都想找一些方便携帶而又一定質素 , 操控似大機而又可以玩閃燈的輕便相機 , 作為家庭旅行或二線場合之用。  我一直留意 micro  4/3 的發展 , 但一直未有一部機令我滿意 。 早前曾經期望 N 記出部 Mirrorless , 但那部 J1, V1 真的 Not my cup of tea , 不是太膠太玩具就是操控太過傻瓜機手上除了大機外就有一部 Fuji X10 作 Snap Shot 後備 , 質素本身也算不錯 , Presumer ISO 不濟及鏡头變形等物理缺點 , 一遇上一些惡劣環境就投降 

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直到前排見到一位專業影友用 Olympus OMD , 我好奇連一向要求高的專業影影師都用 , 就問佢借來玩一吓 , 一玩就不得了 , 因為 SO1600 都好乾淨 (甚至拍得住我部 D700) , 加上五軸防震 , 一秒張連拍 , 對焦好快一按就到 , 就算環境較暗對焦都一樣 OK , 仲可以 Touch screen 對焦 , 更防塵防雨防水潑 ……………。老實講以規格來講真係贏晒 ,  只係輸大光圈散景及層次感。這一吓對我衝擊很大 , 我心在問 Is it the one I am longing for?? 

我好理性咁
睇晒所有專業 Review , 對比 Olympus, Fujifilm, Sony 同級相機種 , 上陳列室親身試用。雖然各有強項而 Olympus 勝在各方面都很平均 , 加上售價比其他牌子平物值高。對於玩慣大機的我最緊要操作順手 , Menu 寫得唔錯比 Sony 好得多。部機 Size 無單反咁大又無 DC 咁輕飄飄 , 重量只係大機的 40% , 這個已差好遠 , 外型古典鏡头比例適中唔會俾人覺得似玩具或觀音頭掃把腳。

相機不能無鏡頭配合 ,   Kit set 連一支 12-50mm kit , (等同24-100 仲有微距) , 呢個 Range去旅行影風景卓卓有餘 要求高的又可玩定焦 , Olympus Panasonic 4/3 鏡可以共用 , 鏡群都幾算齊。且我只要加個 Adapter 就可以用返晒我所有 N 記鏡及玩吓一些古董電影鏡 , 雖然要手动對焦 , 但都叫做 Blend-in及無嘥。

九月中終於拍板入宮趁假期刨 Manual 摸熟部機玩慣大機的我時常會轉換 Setting , OMD 操控亦覺很 Friendly易上手 , 一般平時影相已完全無問題 , 咁玩花臣又如何呢? 

這晚我走去後花園捉隻蛙蛙做 Model , 實行夜嘛嘛影蛙蛙 , 考驗暗位對焦加飛燈 , 及用連拍嘗試將水珠凝固……….這些我以前我要用D700影的東西都順利過關。 上述幾張相我唔講大家根本分不出我用什麼機影 ………………

中秋節我又擰部 OMD 及 Kit 鏡去影火龍 , 去考驗動態下暗位對焦及追焦 , 高ISO , 防震等極限環境的表現
…………….

我原本想用 1/20s拍動態模糊 , 但個防震扺消了大半 , 拍出來像我用了 1/60s,  個五軸防震真係好勁。

這個測試就算一些入門至中階單反都未必過關 , 用來考驗這部 OMD 老實說是有點不公平及苛刻 , 我不期望 OMD 加支得 F3.5-F6.3咁細光圈变焦鏡會有什麽奇蹟 , 但用上手又幾 OK , 起碼我邊跑邊影都仲對到焦, 無乜失焦 , 而且影出來的相片都比想像中好。

OMD 真是一部很有誠意及難得的相機。 Micro 4/3 能達到如此水準真的是癲覆了小片幅質素差的定理 , (心想科技不是用來突破極限的嗎?)  當然 Full Frame系统在鏡頭質素方面 , 相片散景及層次上仍有不少優勢。 但我覺得若果不是 聞相一族及日常應用基本上都好夠用。 早前曾想過 Upgrade D800 , 但冷靜分析後心想汝其花錢去 Upgrade 手上器材去買一些自己未必用得到的功能或心理滿足 , 倒不如將錢用在實際及又真正受惠的地方。

 這部 OMD 有大機的性能及細機的輕巧及機動性 , 對我來說已是啱晒心水 , 日後去旅行輕鬆得多了。

OMD 的評測

http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=249&t=2659806&last=34820302
http://www.dpreview.com/reviews/olympusem5/22

OMD 得到 dPreview Best Camera of 2012
http://www.dpreview.com/news/2013/01/01/best-camera-of-2012-results

Hea 遊北海道 (1)

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經過多個月的繁重工作自己覺身心俱疲個腦實晒表現亦有點跌 Watt , 身體話我知係時候要休息一吓 心想格格月尾就會放完漫長暑假回英國繼續升學 , 反正今年未曾與家人外遊, 就順勢放一星期大假一家人出去差吓電開心吓

 

 

對於旅遊目的地AM 嫂與格格都十分揀擇 ,AM 嫂腸胃唔好體能麻麻唔係好捱得 太辛苦上山下海的一概免問格格對於祖國的壯濶山河沒太大興趣 , 陽光海灘的渡假模式會兼悶 …………………在眾多外遊目的地中很多都攞唔到三分二的支持票除了日本之外 , 我當然順應民意就選了日本的北海道

大家可能會問我去北海道點解唔自駕遊而 Joint “吃瞓鴨仔團” ?  原因好簡單因為自己 唔想諗唔想煩 無可否認自駕遊彈性好大可以去到很多好地方 , 但苦於自己要一早揾資料訂酒店租車安排行程 (AM 嫂及格格不擅長於這類尋幽探秘工作) , 自己亦無時間而假期要到九月頭才能 Confirm , 若是搞自駕遊真係唔夠時間。  現在的旅行團都照顧到很多不同須要 , 有風景、有温泉、有樂園、有購物 , 很行程唔會太趕 , 加上暑假過後日本踏入淡季而且初秋天氣舒服 , 釣魚台事件少了强國人, 團費回落到合理水平 , 反正自駕游都是去那幾處地方 , 倒不如乾手淨腳唔使煩。

但凡鴨仔團所去的地方 , 吃的住的都是指定動作, 大家看圖全都是熟口熟面的景點扎幌 , 小樽運河 , 積丹餵海鷗 , 洞爺湖温泉及煙花 , 登別水族館企鵝巡遊 , 地獄谷 , 富良野薰衣草 , 美瑛花田 ……….. 這些地方好多人都去過所以不作細表。

今次只是輕裝上陣只帶一部 D300加支18-200天涯鏡作主力 , 影的大部份都是到此一遊的家庭相非常隨意 , 唔想搞咁多大龍鳳 , 始終家庭旅遊與專題攝影心態上是有很大分別的 , 大家當是旅遊相看算了。

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第一站是小樽運河 , 到達的時間已是黃昏而且下着細雨 , 只逗留很短時間拍攝少許 Magic Hour

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細雨下的街道…………

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第一天無乜行程 , 去完小樽運河後晚飯就回酒店, 爭取時間浸吓温泉。酒店提供的是男女分開的大温泉 ,  當晚下着絲絲細雨在露天環境下浸温泉 , 真是一種享受 , 多月來工作及家庭的煩惱就這樣消失了 ……………….

 

第二天早上逛逛小樽歐陸情懷街 , 遊客必到的音樂城 ,
玻璃屋 …………..

 

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試吓美味無比的雪糕……..

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下午到這個積丹半島 ……….

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 坐吓觀光船 , 透過玻璃船底睇吓無乜料到的海底生態吹吓風餵吓海鷗。拍攝這些近距離海鷗啄食相片對我來說無乜難度 , 但有好多團友都影唔到 , 原因是海鷗唔肯飛過來。

 

 

 其實要訣很簡單 , 海鷗會取易不取難 , 有些人會怕海鷗啄親手而將麵包一條條拋落海 , 海鷗自然樂意不勞而獲最好先等其他人將麵包皮拋晒落海之後無晒貨你才開始餵 , 一手擰住唔好郁咁啲海鷗就會飛近及追住來啄食你手上的麵包 , 這樣你才有機會捕捉到這類近距離影像。

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餵完海鷗就去睇吓啲無乜特別的海岸線 , 之後就去洞爺湖温泉區入住酒店。 一家三口漫步於平靜的洞爺湖邊說不出寫意舒服


食完晚飯洞爺湖有小型的煙花 Show , 影煙花對我亦無難度 , 手痕又玩吓煙花變奏 ………..

 

 

野獸派對 III – 無奈的戰士

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我們是這國度中的戰士 ……………

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我們可說是這國度中沉默的一群人 , 我們每天都在森林中不斷鬥爭、殺戮、打拼 ,奮鬥 , 用自己的鮮血及汗水換取回報 , 尊嚴及榮耀 ………… 

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在戰爭時期 , 我們戰士永遠被放在最前帶領民眾為國家而戰鬥 。

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但戰爭結束後, 戰士再無用武之的地 , 我們的地位就淪落與平民無異。 我們戰士永遠都是被怱略及壓逼的一群。

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貴族可住庭園大宅 , 有用不盡之財富 , 天天享用華衣美食夜夜笙歌 ………….. 我們不會妄想成為貴族但只求一個公義的國度可讓我們安居生活。 

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我們戰士也是貴族及皇族鬥爭下的犧牲品。

在戰爭中我們知道誰是敵人 , 但在貴族與皇族的鬥爭中我們根本分不出誰是魔鬼或敵人 …………

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在敵我難分的下我們根本不知道有否被利用 …………..

 

 


在這國度內我們戰士感到迷惘無奈 ,  人在江湖身不由己。

(戰士代表社會上的中產及專業人士)

 

 

野獸派對 II – 貪婪的貴族

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我們貴族從來不相信這世上有神 , 那些所謂神其實都是大眾追捧出來 , 用來滿足心理的虛幻投射膜拜的人偶

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我們貴族心中只有一套古老定律 , 那是大自然物競天爭適者生存的定律。

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我們小部份貴族之所以強大而且能擁有世上八成財富
, 原因是我們懂得貪婪。只有高等的貴族才懂得利用大眾的恐懼與貪婪獲得到更多的金錢 , 更大的財富 , 更高的名譽及地位甚至權力……

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我比任何人更懂得利用偽善去掩飾貪婪
………….

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我們的手段永遠令人難以捉摸。

 

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世人從來對貪婪有所誤解 , 其實貪婪才是人類進步的原始動力

戰士與平民在我們貴族眼中只是一群愚蠢膽子又少的蟻民 , 他們低級得只求温飽 , 在貴族眼中他們只是一件工具而已

 

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當我們在這國度中擁有足夠的財富及資源 , 那些自認高高在上的皇族 , 就會反過來低聲下氣的走過來求我們?  

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我們在皇族面前卑躬屈膝只是一種掩飾 , 我們令皇族疏於防範吧了。


其實我們貴族心目中全部都明白在這國度中誰是真正的主宰…………..

 (貴族代表社會中的奸商)

野獸派對 – 女皇的獨白

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我是這國度的皇者 , 我亦是天界眾神挑選出來作為這國度的管治者 ……….

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我冷艶 , 深居忘憂不食人間煙火 …………

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我不容許任何凡人接近及親近我 , 原因是皇者從來都是高高在上 , 不可高攀的 , 我要眾人像敬拜神般祟拜我 ………..

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 在我國度內我傲視蒼生 , 主宰一切 ……..

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上天授我的權力不容侵犯 ………….

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貴族一直被我壓在頭上 …………. 

 

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 這班滿口仁義道德 ,偽善貪婪的貴族表面上對我百般奉承 , 但我知道他們口蜜腹劍 ,不懷好心 , 想藉着襲斷國度裡的資源作籌碼 , 與我討價還價

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更可惡的是貴族想成為造皇者 , 將我推倒另立一位順從他們的傀儡 , 保障他們的地位及利益 ………….

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這班股勢力像瘟疫般漫延 , 我絕對不能坐視不理 ………..

 

c10我不能容許我的權力及地位受到挑戰 ……….

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我要暗中防範及不動聲色下作出反擊 , 這是一場暗戰。

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我要肅清這股勢力 …………….. 

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 重掌這國度的一切 ……….

(皇族代表社會上的當權者)

KEVIN WANG 2012 主題創作攝影工作坊 – 野獸劇場創意主題拍攝

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在攝影中我覺得最難的一件事就是創意! 怎樣將相片加上天馬行空的構思變化 , 再帶出背後故事或意念主題 ,我覺得這是很大的挑戰。 有時有了 Idea 後但怎樣將心中創意化為具體行動, 再運用攝影表現出來呢 ? 想就好易但實行起來困難重重 , 很多時好 Idea 就係咁不了了之胎死腹中。  當然現今世代有了 Photoshop 可將心中創意達成 , 但我始終 CG 同拍攝是兩回事 , 對自己來說自己沒有什麽美術創作天份
,不管多努力
我的PS 功力亦只能停留在修修補補之層面上 , 所以兜兜轉轉都係回歸攝影的路上。 正因為這原因我一直很喜歡一些特別的主題拍攝。

最近我參加了 GelUp.com 與台灣 Kevin Wang 王子騏老師合辦的一次名為 ” 野獸派對” 的主題式創作工作坊 , 深深體會出創意 , 編導式攝影的樂趣與難度。

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Kevin Wang 王子騏老師是專業攝影師 ,  (FB 上有另一位以 Photoshop 很出名的 Kevin Wang , 兩位是同名不同人 , 大家不要搞錯) 。

 

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今以的拍攝主題很特別叫野獸派對“ , 王子騏老師想利用四個不同人與獸、動物在形體上結合特性的角式做型去演譯社會上四做階當權者 , 商家 , 中產 , 平民之間的關係為拍攝主軸  拍攝過種中利用岩石、草原、樹林不同環境再加入煙霧、水與火氣氛元素 , 配合能表達意念的Model , 一大堆道具衣飾及細膩的燈光技法去營做一個超現實的世界。  借影像表達涵意與想法, 讓畫面傳達更強烈的感受 , 更凸顯人物造型角色的張力 , 整個過程就像拍電影一樣。 王子騏老師在 2011 年到清邁拍攝這主題一次, 今次到香港可說是同一主題故事的延續。


201112月前往泰國清邁拍攝完201112月前往泰國清邁拍攝完

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由於是編導式拍攝 , 全程 王子騏 老師都在旁為我們 Set , 引導 Model , 製造效果指導我們怎去拍攝 , 所以活動人數不能多於十人以方便講解照顧。拍攝涉及多個場境時間緊逼 ,老師強調同一場景當佈置妥當後拍三幾張就可以 , 千萬不要同一位置拍一百幾十張每張都一樣 , 一來阻慢進度 , 二來浪費時間。 在拍攝前所有參與活動的影友先出席一個 Briefing , 講述整個主題意念大綱及拍攝前置 , 讓每位參加者先了解就能依隨劇本大意去拍攝。

  拍攝當天十位參加者 ,  王子騏老師及 Gel Up.com 的幾位工作人員 , 兩位Model , 化粧 , 一大堆道具及燈光器材浩浩盪盪出發去東龍島。

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抵步後造型師為 Model 準備上 ,
王子騏老師裝置道具 , 工作人員現場視察準備拍攝事宜 

王子騏老師為四個做型配以不同型狀的 ” , 這些全是真的鹿角 , 而且都有它們的重量 , 怎去將角戴在頭上絕對是件傷腦筋的事。 老師解釋這道具的搜購及製作 , 我深深感受到一輯製作認真的相片真的得來不易。

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而兩位 Model 頭上帶着頗重的鹿角及假髮 , 又要轉裝更要在蚊虰蟲咬下落力演出真的十分辛苦 , 她們那種專業態度令人佩服。

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 拍攝前幾天恰巧遇上颱風 啓德來臨 , 幸好啓德 來得快去得快沒有影嚮整個拍攝活動。這天天公做美雖然天氣頗熱 , 大家都拍到大汗淋灕汗濕重衫 , 可幸的是辛苦一輪總算拍到心中的影像。

這天所拍的相片及當中故事內容 , 將會逐一向大家分享 ………………

 

 

 

 

Tim Holte – Red Umbrella

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曾有人問我什麽影像給我的印像最深刻 ………….

我可以答那是在一個講坐中看到 
Tim Holte 的一輯 Red Umbrella ………..  

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一把紅色雨傘在不同地方出現 …………..

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 大家看相片時有什麽感覺?  大家覺得攝影師想表達一個什麽的訊息?

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假若將雨傘變成一個人 , 那感覺又會是如何?

 

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這輯相出自美國職業攝影師 Tim Holte , 他的工作令他長時間到不同地方為不同人物拍攝。

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每次他拍到美麗景物回家後都會對太太說 , 那地方很美遲些有機會帶妳到那地方看看。  可惜他太太因病離世而他始終沒法對現自己的承諾。  Tim Holte 身為一個專業攝影師 , 為不同人拍攝無數作品 , 但對自己的妻子竟連一句最平常最卑微的一句 你到那邊站好我幫你拍張照”  也不能做到 , Tim Holte 來說是一種諷刺及難以言喻的內疚及悲痛 , 所以他帶了一把太太心愛的紅色雨傘到他承諾帶妻子去的地方 , 以傘代妻拍了這輯相。 當這輯相完成後 , Tim Holte 宣佈從此告別攝影生涯不再拍攝。一個攝影師以這樣的方法退下真的令人感到無限唏虛 ………….

 

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以攝影角度來看一輯受人傳誦的作品,不會單單因為構圖而成功, 而是因為藝術家在作品中顯示出對人性深刻的體會,勾起了觀眾的回憶與情懷,並與心靈產生共鳴。 這輯相片把我帶進拍攝者的內心世界 , 從而感受及體會到他的那份悲哀。

更深一層這輯相片的故事令我反問自己拍攝的目的
?   會否只顧追尋夢想或工作而怱略了身邊人 , 自己會否日後像他一樣感到遺憾?

 

Color Management for Photographer

一般攝影人最關心的是相機拍攝到出相這個流程中的色彩還原及像真度。很多時候作品明明在自己家中 Monitor 睇到好靚 , 但當相片傅送到別人電腦時顏色变晒或嚴重偏色。又或者在 Monitor 睇到 OK 但一經 Printer出相時 , 顏色不是過份濃艶 , 就是整張相黃擒擒。 究竟在那一地方出錯呢 Photoshop中有太多的 Setting , 一般用家都不知道那些 Setting 代表什麽? 怎樣配搭才叫妥當呢?

有網友問我關相機 , 軟件及 Printer 的顏色管理問題 , 老實講自己幾年前踏入數碼攝影年代開始至今  Color Management 對我來說是一個抽像又令我感到迷亂及煩惱的問題我曾經試過很多不同方法問過很多人 , 但所得的資料都十分零碎 , 未能成為一套完整觀念。


要我寫一篇有關 Color Management 專業的文章真的有點吃力 , 以下所講只是自己用緊的方法 , 不敢說自己所用的一套正確 , 只是個人經驗供同嗜一個參巧。

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首先要講一些
Color Management 中很重要而一定要知的基本概念:

一個完整的影像系统包括 Input (相機 , Scanner ) Output (Monitor , Printer) 由於每個生產商旗下產品都有不同技術或規格 , 對同一種顏色表達方式出來的效果亦未必相同 , 見及此一定要製定一些统一規格才能有所根據 ”What you see is what you get這就是所謂的 Color Management System (CMS).色彩管理系统” 的最終目標。

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色彩管理涉及三個基本成份:

1.    Color Space 色彩空間 / 色域 , 簡單地說就是器材能夠涵蓋的顏色空間有多大。上圖的色譜是大家肉眼可看到的顏色 , 而大家最常見的色彩空間有 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB  如上圖所見 ProPhoto RGB 包含肉眼可見色彩最多 , Adobe RGB 相對空間小一點而 sRGB 範圍最細。好明顯 ProPhoto RGB 當然比 sRGB 包含有更多的色彩資料 , 若能 100% 還原效果當然亦是最好。 (大家可以當 Color Space 是一些不同大小的水桶 , 而尺寸代表它可盛載的顏色)


大家選用什麽
Color Space首先要明白它的用途 , 之前講過市面上大部份的 Monitor Printer 都只能 SupportsRGB , 所以不論在 Lightroom , Photoshop 中不論用什麽 Work Space sRGB Monitor上睇根本無乜分別 , (除非用個八九千蚊出到 Adobe RGB Monitor) , 若果純為攝影唔搞其他影像合成咁 sRGB 就夠 , 只是若有一天大家想要出本個人相集 , 又或相片作其他平面設計美術 , 影像合成用途, 先會用到 ProPhoto RGB Adobe RBG 這個色域來出 File攝影人一定不會如此妥協 , 今日用不到未必等於將來用不到 , 所以要求   Feel Better 的攝影人都會用最大的 ProPhoto RGB 去工作。

2.    ICC Profile 色彩定位 , 每一件器材如相機 , Scanner , Monitor, Printer 都有它本身的一個 ICC Profile  以相機為例不同牌子的相機影同一件物品出來的效果都不會相同 , 有些牌子更為了討好用家將 ICC Profile 加入不同味精去調色亦屬常見 , 而這些硬件中的 ICC Profile不能改變的。( 大家可以當這 ICC Profile 為一個地區的語言 , 大家同樣講早晨但唔同語言有唔同講法 , 咁就易去理解)。 

3.    Color Matching Module CMM  我喜觀叫這做 色彩翻譯”  , 一部 A牌子相機拍了一張彩色相片 , 而這相片會包含了A 牌子相機 ICC Profile  , 而當這些資訊到達電腦軟件後 , 電腦就會根據它的來源進行 CMM 演譯成 B 牌子的 Monitor 明白的語言顯現出來 ,  這個轉換過程就是所謂  CMM色彩翻譯得準唔準對於色彩從現這是一個很重要的過程。 Window Mac 機都有自己一套色彩轉換演譯方法,  Mac 機的生產是由Apple一手包辦 , Window 則有太多廠商品牌參與 , Mac 的色彩 CMM 當然比 Window 容易取得统一 , 所以 Mac 機在設計及執相方面比較優勝就是這個原因。 而這幾年 Window叫做拉近一點距離。

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在整個 Color Management , Input Setting 一般較為簡單。 相機 Setting 方面 , 假若大家一向用開 Jpeg 又不想花太多時間執相的話 , 我建議大家直接用 sRGB 就可以。  若果自己對相片有要求 , 平時用 Raw Format 拍攝亦會用 Lightroom Photoshop 後製的話我會建議用 Adobe RGB 要多提一項是若用 Raw拍攝相機有 12 bit, 14 bit供大家選擇 , 我建議是用盡 14 bit , 因為它有更多的細節及層次。

一般人拍攝回來就會經過 Monitor 觀看自己的相片
,
假若自己所用的 Monitor 有偏色 , 甚至因自己的個人喜嗜將 Monitor 加上味精 , 若果以這個為基準去執相的話 , 作品顏色一定有所偏差。

要明白不同廠商型號 Monitor 在銳利度 , 反差 , 光暗明亮會有分別 , 在不同色温如光管及鎢絲燈環境中使效果亦不同 , 就算同一個 Monitor 用得耐咗 Panel 老化亦會出現偏色。所以在色彩管理上我們會從 Monitor Set 一個標準作為基礎。 Window 本身有色彩教正軟件 , 但人眼目測未必準確 , 基於這個原因坊間就有一些不同牌子的 Monitor Calibration Device 出現。

這類裝置有一個 Sensor 放在 Monitor 上而軟件會播放不同顏色 , Sensor 會讀取數據為你的 Monitor Create 一個 ICC Profile 調好之後大家在 Window , Control Panel , 色彩管理中加入這個新做的 ICC Profile , 這樣你的 Monitor 就已經調準 , 我們以後就以這個為標準去執相。

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這類 Device 會定期提醒你為 Monitor 調整 , 亦會因應你工作環境的燈光明喑自動微調 Monitor , 為你 Monitor 長期保持標準 , 這類 Calibration Device Color Management 中不能缺少的工具。

 

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我之前都分享過自己用 Lightroom Photoshop 去執相 , 由於 Lightroom 本身可讀取市面上所有牌子相機的 Raw Format , 它的 CMM 色彩翻譯亦做得不錯, 所以在Lightroom 內大家看不到什麽  Color Setting。 只有當中輸出去其他軟件作 Editing 時有些少 Setting :

Lightroom Preference External Editing 中假若你有安裝 Photoshop CS5 or 6 的話 , 我會用以下 Setting:

File Format : PSD

Color Space : ProPhoto RGB (我會用最大的色彩空間去保存資料 )

Bit Depth 16 bits (16 bits 保存最多資料)

Resoultion: 240

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Photoshop 由於涉及平面設計、印刷等工序 Color Setting 方面會比較複雜 , 而我針對相片處理方面我有以下 setting:

Edit > Color Settings

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RGB :  Prophoto RGB (這個最好與 Lightroom 所用的一樣)

若純用 sRGB的話 , 這裡可用 sRGB IEC61966-2.1。大家可能問 , 若果用 Cal Monitor 做出來那個 ICC  Profile , 那不是更好嗎 ? 理論上可以但實際上我比較過用回一般 Standard Profile CMM 色彩翻譯上出來的效果好一些。

CMYK:  US. Web Coated (SWOP) v2  (對於一般 Printer 出相這個會最簡單)

Gray:  Dot Gain 20%

Spot: Dot Gain 20%

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Color Management Policies 是很重要的 Setting , 不論 RGB CMYK 我都會選擇 “Preserve Embedded  Profile” (千萬不要用 Off)

RGB “Preserve Embedded Profile”

CMYK “Preserve Embedded Profile”

Gray “Preserve Embedded Profile”

Profile Mismatches:  Missing Profile : 

若果 Lightroom PS 中同用 ProPhotoSRGB , 兩個軟件的 Working Color Space 相同 , 這兩問題根本不會出現 , 所以可以唔使 Tick  

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假若外來相片而它本身是 sRGB 又或者完全無
ICC profile
Photoshop 的工作空間是用 ProPhoto
RGB
的話。就會出現 Profile Mismatches Missing Profile 情況 , 這情況就會出現以上的選項。

我怕煩所以就算出現這提示我都會 Tick  “Don’t show again”

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大家可能會覺得 sRGB 轉成較大色彩空間的的 ProPhoto RGB 會有着數 , 其實這是一廂情願的想法 , 事實上若果 Source 沒有彩色資訊 , 根本無可能事後加添 , 為免節外生枝及多一事不如小一事 , 我選 Use the embedded profile 就可以。

假若 Source ProPhoto RGB 轉去一個較細的色彩空間時 , 那應該怎樣選擇呢Color Setting 最底部有一個叫 Conversation Option 的東西 , 我會用以下的 Setting以下就是

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Engine :Adobe (ACE)除非大家是高階用家 , 否則我絕不建議改用其他。

Intent : Relative Colorimetric  (這個有 Perceptual , Saturation , Relative Colorimetric Absolute Colorimetric 四個選擇 , 我建議用 Relative Colorimetric因為它只針對超出色域的顏色自动找最近似的顏色作配對 , 對整幅相顏色影嚮較小。而 Perceptual則會將整幅相片的 Color Space 壓縮 , 啲色有機會變晒 , 好多人因為選錯這個而嘢)

 
Black Point Compensation  – Tick

Use Dither (8 bit/channel images) – Tick

Compensate for Screen-referred Profile – Tick


以上三個要解釋會太過複雜
, 真係要解都未必明所以我用最穩陣 Setting 就算。

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最後回到在 Preference 頁面 , File Compatibility Maximize PSD and PSB File Compatibility 記得選為“Always”

以上一連串 Setting 對攝影人來說基本上足夠有餘。

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當相片在 PS 中做完一大輪 Touch Up 後我會在 PS File 中按 Safe 將相片送回到 Lightroom 出輸出處理。  相片輸出成 Jpeg 或用 Printer 出相亦是一個重要環節。

首先要明白我們在 Lightroom PS 中都以 ProPhoto
RGB
這個最大的 Color Space 去處理色彩, 但我們出相給別人時 , 別人的 Monitor Printer 都只能 Support sRGB , 若果我們直按掉個 ProPhoto RGB 俾人 , 別人看到的顏色可能會亂晒大籠 , 所以我們要用將色彩先行由 ProPhoto RGB 轉換到 sRGB

Lightroom 中用 Export 功能中 File Settings:

File
Format : Jpeg

Color Space : sRGB (一定要)

Lightroom 就會自動搞掂一切。

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假若大家要用 Printer 印相的話這個問題就複雜得多了 , 大家很多時自己在家中印相都會發覺印出來的相片一 Pet Pet , 色彩點搞都做唔到個 Monitor 睇咁靚 , 原因是在坊間一般的家用 Photo Printer 都會用四隻色墨 Cyan, Magenta, Yellow,Black, 俗稱 CMYK

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CMYK Color Space sRGB 更窄 , 如上圖的粉紫色 , 粉橙色 , 黄緣色等一大片顏色都極難在相片中顯示出來的 , 當這類顏色出現時 Printer CMM 找色域中最近似的顏色代替 , 漸变層次當然會變差 , 所以不能做到 What you see is what you get

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大家會問在 PS Color Setting 中見過 CMYK 用了 US Web Coated (SWOP) v2 這個 Setting , 為什麽不用 Printer 型號本身的 ICC Profile?   很難比較用 Printer 本身的 ICC Profile 定還是公用 ICC Profile 好 , 其實不論 Epson, Canon, HP 都須要 RGB多於 CMYK , 而各廠商會因應 Printer , 墨水 , 相紙 , 質素等特性編寫 CMM 色彩翻譯檔案轉換 , US Web Coated (SWOP) v2 這個是業界共用的標準 , 這比其他 Color Space 無咁易出錯。

但凡由一個較濶的色域轉到落一個較窄色域都會有顏色流失 , Lightroom 4 中就有一個 Soft Proofing 功能 , 告訴大家那些顏色不見了而可先用 Hue Saturation 去調節。

以下短片是 Soft Proofing 的使用方法。

http://tv.adobe.com/watch/whats-new-in-lightroom-4/soft-proofing-images/

 

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每個牌子的 Color Printer 出相都不同很難說一個標準 , 不過我在 Printer Setting 方面 , 我一般都會 Disable  晒所有色彩添加功能 , 因為我不想相片處理後再被 Printer 的色彩處理重覆再做一次。 

我會用 Lightroom Soft Proofing 功能先行將色域調整再直接印一張相片出來比較配對 , 我發覺一般都相片出來的色彩都比 Monitor 看到的濃艶 , 所以我習慣做多一個 Saturation 淡一點的 Version 專供印相用以取個平衡。當你試多幾以就會知道 Printer 及相紙的特性而作出調整 , 這方面我只能用人手處理。

市面上一些 Printer 專用的 Calibration Device 去為自己 Printer 做一個專用 ICC Profile我個人覺得一般以攝影為興趣的朋友無乜須要玩到這地步 , 反正若果有須要出書的話攞個 Adobe RGB 色域的 Image File 俾印刷商自然會幫你搞掂晒 , 一部家用 Printer 都是一千幾百 , 這個 Device 要三四千蚊 , 但始終任你點搞個 Printer 係先天不足出唔到 sRGB 真係無謂嘥錢。

除了 ICC Profile 外另一堆影嚮 Print 相質素的包括 , 相片本身色域 , CMM 轉換程式 , 原廠色墨 , 不同相紙…………這多個变數 , 所以相片打印出來與 Monitor 所看的顏色有分別絕對正常。就算大家攞個 File 出去坊間 $1.5一張或快 X 美印 , 出來的效果亦分別不大。 除非用上專業級的大幅面十色 Printer 出來的效果當然會好些。有玩開攝影的朋友會用 E 牌子的 Printer 印相 , 原因這它們的CMM 轉換程式寫得較好 , 所以印出來的相片較接近。但科技一日千里可能過幾年有新產品新技術能改善亦不定。可能已有但我未知亦不奇。

以上就是我自己對 Color Management 的了解及用法 , 我已用最簡單的方法寫出來供大家一個參巧

提琴匠心

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我拍攝這輯相的事源來自一位教小提琴的教師朋友 , 她擰個琴去維修並在Workshop 內影了一張相放在 FB當我看到相片時我覺得現場很有 Feel我覺得這個工廠 Mass Production 時代, 在香港這文化沙漠竟然有人用人手去做小提琴?  而且還要是古琴修理師 , 我覺得這有點不可思異。

 

老實講我對小提琴的知識少得可憐 (可以說等同一張白紙), 所以我對這一切都好奇。

雖然我不懂琴但我亦很想幫這位師傅影輯相 , 於是我就要求朋友幫我安排 ……………..

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這晚終於如願以償亦大開眼界。

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見面時 , 我真係估唔到這位師傅 Ray Lee 這樣年青及書卷氣 …………….

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滔滔不絕地講解做琴的步驟及知識  …………….

 

量度琴面弧度的咭紙

工欲善其事必先利其器 , 從 Ray 所使用的工具可知道他對自己出品的要求及一份祟尚傅统工藝古典美的追求。不同尺吋細如指甲的木刨

用光影去檢查木面的平滑度 ,用精確 Laser 去檢查木面的平滑度
 檢查琴身厚度的測量器

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Ray 的講述中我亦感受到他有一股獨特藝術家個性 “  強烈地感受到他對古典做琴工藝的執着、追求及堅持。

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他會散發一股亦可叫做 “Force” ,  我從 Ray 做琴時整個人的動作 , 他温柔的眼神 , 强烈的專注投入 , 剛中帶柔的手部力量 , 每一種作都與呼吸協調配合 ………….

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Ray
給我一種有如古代名琴的強烈藝術氣質 , “我就是琴” “人琴合一的感覺 ………….

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Workshop
空間不大而且現場只有兩盞枱燈的燈光 , 我為了保存現場氣氛及真實感, 我沒有使用帶來的輔助燈具我只用不同鏡頭、角度、光影及簡單色彩寫真方式”去表達那股而我亦想為 Ray 留下一輯有感覺的相片。

相片其實頗多 , Blog 中不可能盡錄 , 所以我將部份相片放上了網上相簿方便大家欣賞及感受相片中那股氣及力量。

http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157630651618042/

 

DAM for Photographer

 朋友素知我做事一向有系统及效率高見稱 , 見我影相多 , 揀相易 , 執相靚 , 出相快 , 非常高效率 , 而他面自己對着日漸澎漲的相片資料庫 , 零星四散的相片檔案真的老鼠拉龜不知從何入手去管理。 我告訴他我相片庫中超過十萬張相片存檔但仍能在兩三分鐘內揀出所須的相片時 , 不禁目瞪口呆地問我是如何有效的管理相片及資料庫。
相片經相機拍攝到最後的儲存媒體 , 經過下載 , 篩選 , 分類 , 數碼影像處理 , 特別效果後製 , 輸出 , 出相到FB及相簿 , 儲存等多個工作步驟 , 這亦是一個 Work Flow 流程 , 而這套流程可歸納為 DAM  (Digital

Asset Management) Digital Asset Management 這個名詞聽起來很 Pro , 它的理念在如何能簡化工序, 提高工作效率 , 成本效益 , 提供足夠保障及 Forward & Backward Compatible 幾方面取得平衡。  

很多專業攝影師都有自己的一套 DAM , 攝影師的時間很寶貴 ,要明白他們拍攝的時間才是揾錢的 , 但之後的其他工作流程步驟如執相後製的時間都是蝕錢的。 所用要盡量將某些不賺錢的流程簡化 , 將時間縮短 , Work Flow 有更高的效率及更佳的安全性 而攝影師的相片就是他的資產 , 而一個攝影師的相片數量多至數十萬 , 很多時他們要從數十萬張相片中找一些 Samples 去做 Presentation , 究竟他們如何管理這龐大資產呢攝影師不是 IT 人無可能建構一個企業級的系统 , 究竟他們的 DAM 是怎樣的一回事呢? 今日就用這個題目為大家寫個簡單的分享。

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一般的攝影師所用的都是一部 Notebook 作外影加一部電腦作 Work Station , 軟件及一些 Hard Disk 儲存裝置就組成了 DAM 在硬件方面其實個 Range 好大 , 我想強調整個 DAM 流程中電腦硬件並不是最重要 , 簡單一點一部運行 64bit 的中階電腦 , 足夠的 Ram 及一張中階的Display Card 基本上已足夠。汝其再花錢在電腦硬件處不如花錢放在軟件及 Backup 儲存裝置上。

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一個 DAM 另一最重要環節就是軟體 , 我會用 Lightroom Photoshop 兩個 Software 就做晒所有嘢。 Lightroom 一個軟件做晒下載 , 篩選 , 分類 , 數碼影像處理 , 特別效果後製 , 輸出 , FB及相簿 , 儲存等整個流程 , 幫我管理超過十萬張相片, 是我整個 DAM 的核心。Photoshop 對我來說只用來做特別效果 , 屬協助性質的輔助工具。

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我有很多朋友都覺得 Photoshop 難用學極都唔識 , 原因是Photoshop 結合了 Graphic Design 的成份太多变化 , 功能太多但沒有一個
Logically
Workflow 可跟 不能否認 Photoshop功能可說是無敵 , 但對普通攝影為興趣的人士來說很多功能都未必用得到 , 平時較少玩修圖或電腦不太熟識的朋友真是很難掌握。   

Lightroom Photoshop 同是 Adobe 出品大家的核心程式是一樣的 , Lightroom 基本上是針對 WorkFlow 而設計 , 修圖功能雖不及Photoshop 但對攝影人來說 (非玩 CG) 都好夠用。  雖然 Lightroom 睇落好似好複雜 , 但其實用落好 Logically & User Friendly 我試個教幾位朋友用 Lightroom 基本上一個下午就識玩 我就覺得好奇怪為何坊間有很多 Photoshop 課程但卻沒有更適合攝影朋友 Lightroom 的課程 ? 是否因為 Lightroom 易用開班圍唔到皮無乜肉食就不得而知了。

我以前亦有文章分享過自己用 Lightroom 作相片管理 , 這軟件我由第二代Lightroom 用到第四代  , 我以前都試過用不同軟件但沒有一個及 Lightroom 咁全面及易用 , 另外我好怕將 File轉來轉去 , 與其花時間學三四個軟件不如花一點時間玩熟一個軟件更有效率。 Lightroom 是針對攝影師而設計的, 它的功能當然不止我這裡所寫的幾樣咁少 Lightroom 4 有專有網站內有不同教學影片清楚教授各種功能及用法 , 大家有興趣的不妨到以下連結一一細看。

http://tv.adobe.com/watch/getting-started-with-adobe-photoshop-lightroom-4/lightroom-4-importing-and-organizing-your-images/#;

我的工作流程如下:

 

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我的電腦中用不同硬碟分開了: A) 程式 B) 數據資料 , 我用了快速的 SSD 來安裝程式 ,  而用幾隻容量的大 Hard Disk 作為資料儲存。  這幾隻 Hard Disk 中我將最常用的一隻稱之為 Working Bucket 。 另一隻叫 Primary Backup

  1. 每次拍攝完畢 , 我就會利用Lightroom 將相 Import , 一份抄到 Working Bucket , 另將一份原相抄到 Primary Backup Working Bucket 就是我平時工作存取的地方。而 Primary Backup 則暫時放埋一邊 , 假若我 Working Bucket 中有什麼失閃或錯手 Delete 咗一些 File , 我仍有 Primary Backup 作為後備。
  2. 至於 Ram Card 由於我有多張 Ram Card 關係 , 我會將它們以 A,B,C,D,E , Label 並輪着來用。 今次用完A就會將 A 排到最後。假若電腦有什麼失閃我的 Ram Card 仍保存一定時期的檔案。 Ram Card 的內容一般都只在我要用之時才將舊內容删除。
  3. 如何建立有效的 File Structure 是整個 DAM 重要的課題。有些朋友喜歡以相片性質主題來分題。例如旅行 , 花卉 , 風景 , 家庭 , 朋友等 , 但我覺得在 File Structure 中這種分類很難。例如一次家庭到外地旅遊的相片 , 可能有些相片同樣屬於上面的性質 , 有時都不知怎去分難道要做幾個不同Copy 放在不同的 Folder ?  要明白這個 File Structure 除了自己睇得明之外 , 亦要別人都睇得明才可以。
  4. 我的 File Structure 以日期才區分 , 當我 Import 相片時 Lightroom 會自動以日期幫我建立Folder 例如我在2012-05-20 拍攝的相片就會放在以 2012-05-20  Folder 內。假若我外遊十天 , Lightroom 亦會根據相片的拍攝時間自動將每日所拍的相片分在不同 Folder 內。 我會在 Folder name 旁加入一些主題名稱方便識別 , 例如 2012-05-20 Vacation to Japan。在這個 Folder name下我更可建立不同Sub Folders , 例如不同景點 這種以日期樹狀的 File Structure 最簡單易明 , 亦不會重覆及可久以不斷擴展伸延。
  5. 至於相片性質我會利用 Lighroom 加入不同 Keywords 例如 Family,Vacation, Project, Photo event, Studio , Friends gathering , Wine event ……………  方便日後分類。 
  6. 第三步我會利用 Lightroom 內的分類功能將相片分為 Pick , Reject , 一粒星至五粒星 , 甚至不同顏色去分類。例如影得好差的 Mark Reject , 適合作進一步處理的 Mark Pick ,  按自己的喜好俾星 , 若果相片集中包含不同人物我可用不同顏色代表以便將來分相。
  7. 步驟 6 , 7可說是極之重要 , Lightroom 有強勁的搜索功能 , 只要你鍵入一些Keywords Portrait , 它就會從相片庫中將所有 Mark Portrait Photo 找出來 , 若再 Key Studio 那樣就會進一步幫你將 Studio 中的 Portrait選出來 , 我進一步選三粒星或以上的作品, Lightroom 就會找晒所有附合的找出來給我挑選。 就算我有10 萬張相我也不用幾分鍾就找到了我想要的相片 , 而 Lightroom  會開像相板一樣開晒啲相俾你睇可說是極之方便。
  8. 至於執相功能 Lightroom 所用的叫 Nondestructive Editing , 即是說它絲毫不損原相 , 它只記錄你所有Editing 的動作 , 不管你將相片玩到返轉, 當你覺得滿意後 , Lightroom 才將原相套上改動的動作 Output 一個 Copy 俾你。這比 Photoshop 每次都將原相覆蓋更好, 因為每次覆蓋相片的資料就會流失 , 有時一張相片可能Save 作不同解像度大小 , Save 多了相片質素會越來越差。 Lightroom   不論你 save  多少次都永遠是原汁原味。
  9. Lightroom Photoshop是同一公司出品所以兩個軟件中互換十分方便 , 有時我須要一些特別效果我會在Lightroom Forward Photoshop 中作進一步處理。 Photoshop 處理完後就會自动將相片放回Lightroom , 方便统一管理。
  10. 相片處理完畢 , 因應將相片的要求例如上 FB  Flickr 相簿 , 加上簽名水印輸出不同 Size
  11. 以上十點巳包含了下載 , 篩選 , 分類 , 數碼影像處理 , 特別效果後製 , 輸出 , 出相到FB及相簿 , 儲存等多個工作步驟 , 亦是我主要的 Work Flow

攝影人另一頭痛問題就是 Backup  怎樣才是安全的Backup 策略首先要明白面對的風險例如死Ram Card , 電腦程式或 Hard Disk 的損壞 , Virus Attack , 電腦被盜竊 , 火災 , 人為疏怱錯誤地將資料剷除, 資料轉移過程中損壞 ……………這些意外是不會預警的, 當意外一出現能夠控制的就靠之前的 Damage Control

以下是 DAM建議的 Backup Plan

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Plan A 有些人最初的規模 Set Up 都是十分簡單 , 就像上圖一樣我相信以前很多人都係咁做 , 相片 / 重要資料在 Work Station 中有一個 Copy , 再將另一個 Copy 燒落 DVD 作儲存 , 其實已經是 DAM的一種。  我有些朋友攝影時會用多張  4GB Ram Card , 每次影完相一張 Ram  Card 燒落一隻 DVD 處作 原相保存 之後在電腦執相後再輸出到另外的 DVD 處作 成品保存”  。當成品完成後才將 Ram Card的資料删除。這種方法最便宜但缺點是你會燒埋一大堆 DVD , 當你要揾當中一些相片時你要不斷抽碟換碟 , 操作上頗費時。

 

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 直到流動硬碟的興起 , 流動硬碟便代替了DVD 的地位 , Plan B這種 DAM 的好處是 Update簡單 , 靈活亦更環保。  一般人會將原相及成品放在電腦 Work Station , 而將兩者抄一份到Primary Backup , 這方法好處是萬一個Work Station 死機 , 重要資料都得以保存。

 這套方法唯一要注意的是 Backup 的次數要頻密 , 最好能每天或每星期 Backup 一次。 但一般人不會有這樣的恆心 , 我建議用一些Synchronize 軟件 , 利用當中 Schedule功能定時定候幫你 Update咁就最方便妥當。 

Plan B 的缺點是 Work Station Primary Backup會在同一個地方或網絡 , 假若家居被盜竊或遇上火災 , 水災所有東西就會 Total Lost 這個風險憂慮當然存在但在香港環境中風險則相對比較低。

 

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 因應 Plan B 的憂慮就發展到 PlanC 方案 , 就是可以加多一個
Hard disk
Secondary Backup , 平時將這個 Backup 離線 , 甚至將 Secondary Backup 放在別的地方如Office 中那樣就更安全。

Secondary Backup 離線不難 , 但要將 Secondary Backup 放在別的地方 , 在實際操作上真的有點困難。 有人想過現今的網絡年代可否利用雲端或網絡傳輸方案將 File 直接送到遠端之處 , 這方法可行但成本太貴。 有一個較方便的方法是首先將部份資料抄到 Secondary Backup , Secondary Backup 搬去另一地方 , 之後再用 Blu Ray 碟將新加資料套入及 Update

Lightroom Backup 亦有一套方案 , 之前我在入相時巳將一份 Original 放在 Working Bucket 另一份放在 Primary Backup , Lightroom 會將資料庫中相片所做的工序歸納為一個 File Catalogue
,
它會將 Catalogue 存在 Working Bucket , 只須將這個Catalogue 存到 Primary Backup 中就可以有兩個 Copy Lightroom Backup 我會設定在每天一次。而我會每星期由外置硬碟 Primary Backup 處再 Sync 到外置硬碟 Secondary Backup , 這樣就萬無一失了。

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今次所講的 DAM看來有點複雜 , 一些朋友可能完全唔知我講乜 , 畢竟 DAM是一個頗新的概念 , 而有一本專講 The DAM Book – Digital Asset Management for Photographers都有400頁咁厚 , 我這篇分享只是抽取其中我覺得較為簡單的點點。

http://www.amazon.com/The-DAM-Book-Management-Photographers/dp/0596523572/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1341235323&sr=8-1&keywords=DAM

碩男

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大家知我一向有玩開 Gym 而且與一班教練混熟 , 魔鬼教練六月尾會出戰健美大賽 , 他說這是他最後一次出賽 , 希望我能在他最佳狀態下為他影一輯相作為日後留念。 朋友要求我又點會托手踭 , 但今次我不想在比賽當日影 , 原因現場比賽有很多限制如現場光及拍攝位置 , 加上每位參賽者出場只得幾分鐘 , 相片只能算是記錄相 ,不能成為個人專輯 , 加上影健美比賽自己亦已影了兩次都夠晒喉 。 原本打算去 Studio , Studio 缺乏環境的氣氛 , 所以最後决定在 Gym 內影一輯操練相。

 

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雖然朋友沒有什麽要求 , 但自己做事一向認真 ,我問自己想拍出什麽效果? Model 要做些什麽动作? 如何表達我心中的影像? 我想要誇張或是寫實如何將拍攝計劃實現? 一大串問題。

拍攝前亦想到 Gym 內拍攝要面對的多個難處 :

1.    每間 Gym 的空間佈局都不同 , 太窄的空間根本難以走位山長水遠去啲山卡啦的 Center 拍攝自己又唔想 , 所以自己都事前去集團旗下某些較就腳 Center 睇位 , 選定一個較合適的 Center 作拍攝場地。

2.    由於 Gym 內空間及人多關係 , 不能帶太多燈具器材 ,一兩支閃燈加細小的 SoftBox 及反光板理論上卓卓有餘。 要做到我想要效果 , 單靠我一個人未必搞得掂 , 於是揾多個男影友幫手做燈童。

3.    Gym 內有很多鏡及玻璃 , 要考慮如何避免入鏡及反光問題。

4.    至於 Gym 是公眾會所 , 相片背景難免有路人甲 繁忙時段 Member太多會阻礙他人亦不能拍, 又不能留到 Gym 收檔後才拍 , 亦不可以清場 ……… 這一切問題都只能即場執生處理。

為達到我想要的效果我選了一個週末晚上 , 用閃燈手法去拍攝這輯人像照。

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 影男人與女士的燈法不同 , 影女士要用較柔和軟綿的燈法 , 去表現一份女性嬌柔 , 亦要表現女性SKII般的白咨皮膚 , 化裝及衣飾。 影大隻佬當然不能用這種燈法 , 要用較強及略帶硬的光質 , 利用光與影去突出肌肉的線條紋理。 光圈不用太大 F4-F5.6 足夠 , 由於不想吸太多現場光所以快門維持在 1/100s 及 ISO640 左右 , 其餘的就由閃燈的輸出去控制。 

 

當天到場才知道要拍三位教練 , 三位教練身裁高矮不同, 膚質粗幼白淨反光度亦有不同, 肌肉 Size 亦有分別 , 這表示什麽答案是適合 A 的燈法未必適合 B  ,要拍得好更添難度变數 , 今次真係有挑戰性。  幸好今次這位有攝影經驗的影友燈童 , 幫我微調燈的高低遠近 , 他真的幫了我不少。

由於自己有玩 Gym 的關係知道 Muscle 要做一輪熱身才能 得起 , 要做到青筋暴現這其實幾費力的一回事而且每段高峰期不能維持太久 , 更不能容我有太多 NG , 所以要準確掌握時機拍攝。

 


拍攝期間難免有些路人甲入鏡
, 這也沒有辦法唯有在後製方面將相片 Tune  黑一點 , 將焦點集中在主角身上 , 他們無咁搶眼就算了。

 

大家不要以為這些肌肉易練 , 老實講無十年八年勤力操練都未必出到咁效果 。

 

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男人的六舊腹肌被視為健美型男的標準及代名詞 , 亦是一個魔咒 , 因為六舊肌肉並非只狂操 Sit Up 專搞個腹咁簡單, 因為健身不同整容要邊 Part 就做边 Part , 要練得靚真係要全身咁去操練 , 由上身至背腹每一 Part 都均稱平衡才叫好睇 ,  就算俾你練到成身肌肉還未夠 , 若果身體脂肪太厚只會包住肌肉 , 就好像一張棉胎蓋住石頭一樣 , 根本肥腫難分。 要做到好似教練咁身型 , 最攞命的是怎去將身體內脂肪減少 , 由正常人的15-20% 減到得返 5% , 呢方面除了狂做Cardio 外亦要地獄式地控制飲食。 試想半年內戒油戒甜更不能吃 Starch 澱粉 , 只吃蛋白質及菜 , 而肉類就只能用白烚及揀一啲像蔗渣般的肉 ………. 老實講平常人食一餐都想死 , 現在要你食六個月可想是多麽地獄十八層的一回事 。 而這種不平衡的飲食方法會影嚮內臟分秘令人脾氣暴燥 , 加上可能食些特別補藥 , 未見其利先見其害 , 由此可知要有這樣一副身裁所付出的代價是多麽大

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當我見到這樣的身裁我只會佩服及讚賞 , 我當然好想好似佢哋咁 , 但一諗到要付出咁大代價會同自己講 算把啦

 

女巫 , 精靈 – Alex Liu x 50 Perfect 攝影創作營

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午飯過後繼續另一主題拍攝環節時尚飛天女巫。 

前陣子網上流行飄浮少女的拍攝手法 , 我大概都知道當中竅門 , 心想 Alex 會否使用這手法拍攝定還是另有方法呢?

 

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 答案是Model 要不斷原地跳躍再配合打燈捕捉 Model 凌空一刻手法拍攝。 這種瞬間捕捉的玩法我之前亦玩過 , 要拍得好今次的重點是風向及 Model 的表情要自然 !  我同樣是低角度 , Wide Angel 盲拍 , 由於自己已大概掌握到當中竅門 , 所以很容易就捕捉到所要影像。

 

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Model不斷跳躍其實好攰 , 所以轉一轉一些較靜態的擺拍。Alex老師教我們用單燈做環閃的效果 , 這手法我暫時仍未能掌握得好 , 要多加練習。


下一環節就是營做陽光感
, 我們拍攝當天整天是密雲的但我們用燈去營做一種充滿陽光的感覺。 燈法好玩之處是不論什麼情況下都可以重做光源 , 利用不同光線变化拍到不同感覺的照。

 

 

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拍了一整天大家都很攰 , 時間差不多就乘船離開東龍島。 

這天的節目還未完結 , 最尾的活動是一個關於 Photoshop 的分享講坐。 到於 Photoshop Alex 老師強調他主張是數碼黑房 , 即攝影經 PS修飾後仍保留攝影原素神韻是點到即止 , 而非攝影經修飾後变成CG創作 , 所以他所用的 PS工具手法不超過五種 , 相對來說算是十分簡單。  老實說自己的PS功夫十分水皮 , 一遇到太繁複的修圖技巧步驟就會完全迷失 , 所以學極都是無乜長進。 Alex老師教我們 PS做光” , 一些簡單技巧去加強相片效果 , 這套技巧對自己來說倒十分實用。下圖全是經過 PS 修飾的成品 , 除了最後一張有點超現實外 , 其餘的幾張若我不事先聲明 , 大家可能未必有做過修飾。

順帶一題Alex 老師的講學分享絕對不容錯過 , 由於 Alex 老師是主修藝術的 , 他將攝影滲入藝術元素 , 又會從攝影角度去看藝術 , 更重要的是他能具體地解構及說出他的創作意念及用什麼方法去實行並創做一套自我風格 , 並非只談一些抽象而實行不到的構念更非吹水 , 他的分享實用之餘亦極有啓發性 , 令我對人像攝影有新的看法是靈感。  他多次來港教學我都一定參加他的講坐 , 老實說每次兩三小時的講座裡我覺得比坊間很多幾十堂的專業課程及某些講座有更多的得着。 我有幾位影友跟我上完講座後都拍爛手掌並讚不絕口話好介紹 , 所以我誠意向大家推介。


在兩天內由早到晚馬拉松式密集活動對Alex 老師、 Model 50 Perfect一班工作人員無疑是一件苦差 , 每次見到他們勞心勞力充滿熱誠地為大家安排 , 我只能說十二分多謝及無言感激。

蒼海枯禪 – Alex Liu x 50 Perfect 攝影創作營

 

攝影活动對我來說是減壓方法之一 , 原因是我可以將纏繞腦袋的煩惱及工作暫且放下 , 專注眼前的影像去創作及捕捉 當然在繁重的工作中榨取空間時間心情去攝影是一件偖侈的事 , 所以只能慎選一些不能錯過的課程才去參與 , 其他的攝影 Event基本上已完全推却。 

 

 台灣人像攝影師 Alex Liu 劉純興是一位我十分敬佩的攝影老師 , 原因是 Alex 老師的人像拍攝並非一些模 人像攝影活動 , 而是人像結合燈法運用加上特別攝影主題的教學活動 , 每次活動對我的攝影手法心法都有所很多得着。  在五月尾的周末 Alex 老師又再次與 50 Perfect 群組來香港舉辦兩天共六場的活动及講座。 Alex 老師的活动是分組小班教學 , 每次名額不多所以極之搶手 , 自己一收到活动通知就二話不說即時報名 , 拍攝活動不消一刻就爆滿十分利害。

日子過得很快轉眼就到上課的日子 , 當天的活動在東龍島進行 , 的確是玩得特色去得偏僻 。活動前一兩天天文台預告有聚雨及雷暴 , 加上第一環節落水所以要帶備多套衣服預了濕身拍攝。

 

 


早上第一場的主題是
Model在水中姿態動作結合海浪去表達一種 “禪意” 。

 大家會向為什麼叫作禪意? 為什麼主題叫蒼海枯禪? 

,是佛教的一種思想,其大意是放棄用已有的知識、邏輯來解決問題。認為真正最為容易且最為有效的方法是直接用源於自我內心的感悟來解決問題。 就像拍攝這輯相時我們每個人的心目中都會有一大堆問題? 用什麼方法 , 技巧 , 手段 , 意圖 , 怎樣才拍得好? 但其實答案就這你看見什麼 , 內心感悟到什麼就用你的 心像去拍攝就是了。蒼海加上海枯石爛的場景而拍出內心的景像就成了這個主題。

我們分組在沙灘上拍攝 , 每一組五個人分五組拍攝不同題材 Alex 老師輪流到每組分享拍攝手法心得

今次拍攝的手法是用盲拍這手法我以前都分享過就是完全不看觀景器 , 單以感覺去拍攝。 盲拍的好處是不受眼睛位置局限 , 入鏡角度自由度更大 , 而且反應更快。 舉例我可以將用手將相機放到離水面及海浪很接近拍攝 , 而當海浪到相機前一剎那提起相機不怕濺濕。 若換上傳统手法我整個人要坐進水裡水及胸口地拍攝 , 但當有浪來時我未必能及時反應起身而導至相機入水 , 要明白浪大浪少非人能預測 , 我就眼見幾位師兄幾乎濕機 , 真是一種高危的玩法。  由於要夾閃燈關係我們不可能用連環快拍 , 所以要捕捉最佳時間才能按下快門 , 時間掌握要很準確 , 另一方面亦要與 Model 溝通 , 什麼時候做動作及給予表情 , 同一時間要兼顧多件事真是一點也不容易。

 Alex 老師不主張同一位置拍三四十張 , 好的相片一兩張就夠而拍攝時自己先要在腦中有一個想要的景像 , 然後根據所想去拍攝 , 並非漫無目的去亂拍。 每張相片要能說出拍攝的”心像” 意圖 , 拍出自己的想法 , 為什麼要這樣拍 , 那才是自己的相片而非一張人有我有的相片。

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當拍攝這輯相時 Model 的動作令我感到一種剛陽霸氣 , 於是我就以武林高手的感覺去表達我心中的影像。

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 這張照片有點像武林高手練功時將海水抽起的感覺。

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 看到 Model 躺在水面的姿態令我聯想到敦煌的飛天仙女圖 , 於是我引導 Model 微調动作 , 高舉相機並以高角度盲拍手法拍攝 , 這張相出來的感覺有點超現實。

w9這張相片出來的效果很好 , Alex 老師說過一張好的相片不要將目的說得太死 , 要留有空間令人思巧及聯想 , 用曲線的方法去表達 , 令人耐人尋味才有價值 , 亦即是看破不說破的道理。

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在另一場景碰巧遇上突然而來的浪花 , 拍出了幾了張力及一種氣勢 …………….石的剛與女士的柔 , 石的靜與水的動形成一種對比 , 這就是我心中所想的 “心像”。

 

這一環節相片雖然拍得不多 , 但在思維上卻令我領悟不少 , 真的要多謝 Alex 老師的指道及五位 Model 的落力演出。

閃電拍攝心得

自從 “閃電行動” 上 Blog 後不斷有朋友要求我公開拍攝方法 , 有些朋友更蠕蠕欲動等約埋行雷閃電就出去拍攝 , 而他們所準備的只是一般影夜景裝備。 我聽到後真的有點擔心 , 因為朋友的行動成功率不高之餘亦容易發生意外 , 朋友若因咁原因而發生意外咁我就真係一世都唔安樂。  於是公開自己的拍攝心得 , 雖然自己的方法未必是百份百正確 , 但起碼有個起步點作為參巧。

 

 警告: 拍攝閃電題材具有危險性 , 我相信玩得這題材的朋友應有足夠的 Common Sense 去衡量風險 , 拍攝純是個人意願亦要為自己的行為負責 , 一切安危自決與人無悠 , 若有任何意外本人概不負責。


看到外國網站一些關於閃電的照片, 感覺十分震憾於是在一年前開始資料搜集 , 構思籌劃拍攝這題材。 首要考慮的是自身安全 , 以下是一些閃電的安全守則。

http://www.lightningsafety.noaa.gov/outdoors.htm

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拍攝地點斟察:

 1. 首先要搞清在什麼地方拍攝? 首選一定是有蓋建築物內安全情況下拍攝就最好。 若果閣下家住凱旋門有個無敵海景的空中花園又或者家中露台對着 180 開揚靚景 , 咁我就真係恭喜晒你。香港這個高密度的石屎森林確實極難 , 退而求次找個望到天空的低地 , 週圍有避雷設備的高樓大厦反而更安全。 我覺得碼頭及多層停車場是一個不錯的拍攝點。

2. 可能有朋友認為拍攝地點越高望得越遠越好 , 拍攝閃電反而越高越危險。

3. 雷暴發生時怎樣能在最短時間內 Get Ready進行拍攝? 這是一個重要問題 , 當然你可以當天文台發出雷暴警告就動身出發 , 並在拍攝點守候 , 但這情況無疑守株待兔 , 結果是食白果居多。

4. 若要作户外拍攝就要事前實地考察 , 切記你拍攝時行雷閃電加狂風大雨天氣一般會十分惡劣 , 你是否能夠在如此惡劣的情况下到達拍攝點是一個問題?  而該拍攝點在如此惡劣情況下又是否安全?  若情況太惡劣的話自己能否安全撤退而若果有意外發生誰人能支援

5. 要明白的是天氣变化難以預測 , 行雷閃電沒有預定路線 , 你所在之處會否覆蓋在行雷閃電的範圍內亦是一個大疑問。

 時機:

 1. 天文台很多時都會發出雷暴警告 , 但有雷暴警告並不等於有雷暴在你那區發生 , 當真正遇上了你也未必有器材在身 有時日光日白雷暴警告亦無用 , 換轉三更夜半自己瞓到矇矇矓矓亦無可能咁神心走去拍攝 , 要等到雷暴警告而自己亦有時間拍攝而又有一切必須器材在身邊我只能說可遇不可求。

2. 好啦俾你天時、地利、人和配合到 , 你怎去捕捉呢?  因為你跟本不知道閃電在那方向發生及甚麼時候發生。 上一個閃電在東面 , 下個閃電可能去了西邊 , 你對準東它可能在西 , 那怎樣好?

3. 我發現一個頗有用的方法是現在智能手機上有 ” My Observatory 我的天文台” 的 Apps ,
http://itunes.apple.com/hk/app/myobservatory/id361319719?l=zh&mt=8
內裡有雷電位置可以即時知道閃電的大概位置

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4. 不同顏色點就表示閃電有那區發生及多久之前發生。 觀看一段時間就可以知道雷暴在那方向 , 是否正向自己位置過來。 那就知道閃電大約會出現在那個方向 , Set機對着那方向增加成功機率。

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5. 圖中的人形公仔就是你的位置 , 而公仔外圍有5 km, 10km 15km三個範圍 , 我強列建議大若雷暴進入你 5km範圍內就要考慮撤退 (或退入屋內) 以策安全。

 

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6. 而閃電亦有分 C to C (Cloud to Cloud) C to G (Cloud to Ground) 兩種。 C to C雲層和雲層間的閃電 , 規模小 , 閃光強度及雷聲也小 , 發生頻率高但對地面無傷害性。 若果天上厚雲的話你只會影到雲間閃光

 

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C to G 就表示閃電由雲層對地面的落雷 , 規模有小有大 , 發生頻率大概只有前者(雲和雲之間閃電)的六十分之一 , 打中樹木建築物會造成損害 , 打中人畜會造成傷亡。

有一點強調是你拍攝環境的
能見度”  , 大家都有經驗是當下着大雨有時連對面的大厦亦看不清 , 若是能見度低的話 , 就算有閃電發生你亦未必影到

7. 在安全指示中勸人不要在打雷期間用電話 , 其實這是指固網電話 , 手題電話應該較安全 , 若不放心的話可以將手提電話關上 , 不過我倒懷疑有無人會咁做。 若手上沒有怎樣知道閃電離自己有多近而撤退呢?  首先從物理学來說 ,光速1秒能圍地球轉7半圈 , 音速約為 330m /s 當見到閃電時自己要數數隔多久才聽到雷聲 , 若少於一秒就表示閃電離自己很近那就要千萬小心 , 若身處露天之地就最好先行撤離。 若隔了三四秒才聽到雷 , 那就表示閃電離自己 一公里 遠 , 如此類推。

器材:

  1. 當然單反相機 , 腳架 , 廣角鏡 , 超廣角鏡甚至是魚眼鏡 , Shutter , 摭光 罩 , 相機防水雨衣 ………..
  2.  若想安全一點我建議用搖控器去控制相機拍攝。
  3.  順帶提一提我們常用到的炭纖腳也最好不要在户外拍時使用(當然係室內向外拍就不太大問題呢), 因為炭纖這種物質就似避雷針 , 很容易吸引閃電的 , 所以有閃電時釣魚的人會把炭纖魚杆收下 , 放在遠離身邊的地方就是原因。


相機
Setting:

  1.  相機架置好在腳架上 , 將鏡頭調至手动對焦並 Set 去無限遠 , 將鏡頭的防震功 VR 及 Noise Reduction 功能關上
  2. 相機套上雨衣鏡頭上套上摭光罩, 以防風雨打濕。
  3. 我全程以 M Mode 拍攝 , 因為相機廠商不會諗到有拍攝者會咁發癲走去影閃電 , 而相機內的運算模式都不懂得什麼才是正確曝光 , 用自動模式只會令相機發傻 及不知所措導至拍攝失敗。
  4. 我首先用 M Mode 對環境測光並試拍一、兩張夜景作為參巧 , 滿意這個數據後就將這個數據調低 1.5 – 2 級光圈 , 因為一般閃電都會很光亮 , 若用正常曝光很多時會曝光過度。我所用的 Setting 大概為 F5.6 – 8,  1/10s – 1s , ISO 640 – 1000 。 曝光時間越長就要相應調 Under 多一些 , 因為有機會長曝期間 Catch 到兩次閃光 , 咁就好大機會 Over , 所以曝光寧願 Under 都不要 Over
  5. 我會用 Raw 拍攝 , 原因是事後對光暗調整的寬容度較大 , 另一方面是現在 Photoshop 盛行 , 隨時可以玩移花接木 , 相片的真假成疑 , 有張 Raw 起碼有個鐵證。 唯一缺點是 Size 大要準備多些後備 Ram 咭拍攝。
  6. 閃電發生一般在微秒 ms” 之間的事 , 有時快到連人眼都未必睇到 , 相機有快門時滯加上人的反應若見到閃電才影跟本太慢無可能影到。
  7. 日間拍攝閃電比夜間拍攝難度更高 , 因為你不能用長曝 , 只能靠運氣撞中。
  8. 其實拍閃電沒有話幾時按快門才對是要不斷試的 , 有一點大家要清楚的是若果閃電離自己較遠 , 閃光就會較弱 , 那就要開大一點光圈 , 慢一點的快門及高一點的 ISO 相反若閃電離自己很近 , 閃光會变得很強那就要收光圈及快一點的快門去作個平衡。若果身處雷暴中央遠近都有閃電的話就一定捨遠取近。
  9. 方法一是利用 B 快門或慢快門  , 將光圈收細 ISO 降低 , 利用相機長曝功能 , 希望能咁啱俾你 Catch 到閃電。這方法不是見到閃電才按快門 , 反而是未見閃就要按定快門等閃電 , 否則成功率會不高。
  10. 方法二是用塊黑咭或黑布擋着鏡頭 , 一見閃光就撇開作曝光 , 這方法很麻煩 , 因為你要同個天鬥快。 第一二種方法適用於雷暴離自己有一段距離之用。
  11. 方法三是用相機的定時拍攝功能 , 將相機每隔多久拍一張 , 讓相機自动拍攝。 又或者用搖控器搖控相機拍攝 , 這方法最好是雷暴離你很接近 , 而你只要暫時迴避時用。
  12. 方法四是用相機的 Movie 拍攝功能 , 將拍攝到的影像短 片Capture  閃電發生的一刻轉為 Image File。這方法自己都未用過
  13. 以下這篇是一個不錯的參巧。

http://www.colorado4h.org/project_resources/erecords/activities/lightning/LightningPhotoGuide.pdf

  1. 以上幾種方法我試過部份 , 命中率仍是偏低

秘密武器:

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1. 現今科技進步其實網上有一種 Lightning Trigger 的光感應裝置 , 將它連接相機當探測到閃光時它就會自動引發相機拍攝。 它的好處是電子裝置靈敏度高反應極應快 , 若加上一部快門時滯較低的相機 , 捕捉到閃電的機會就會增加。

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2. 這類裝置其實很簡單 , 若有電子常識的朋友可以買靈件做到 , 而網上 eBay 這類裝置連運費要幾百蚊 , 只是要對應相機型號的插頭一項要注意 , 用的時候 Power On 就可以真是 Plug and Go , Set 好後行開做其他嘢都得 , 相比之前所講的方法方便得多。

3.  這類 Trigger 只是提高命中率 , 不論什麼牌子都不擔保你一定影到。 有時閃電不在你鏡頭函蓋範圍內出現你亦無乎。 當然若你銀彈充足能用多部相機東南西北四方八面來個大包圍拍攝 , 當然成功率又會高一些。

4. 我自己用 Lightning Trigger 拍了三次 , 每次拍了過千張相片 , 當中成功的不到十張。

當然最、最、最簡單的方法就是用 Photoshop 做特別效果 , 你要一張圖多少閃電同條閃電劈去邊都可以 , 這方法自己都懂得 , 亦經常見有這類相片。影一個閃電都咁難 , 能 Catch 到連續幾個閃電 , 個個閃電都咁清咁强光 , 而背景竟然不會 Over , 見到這類相片我都會很 “拜服”。 有時真的會問付出這樣的辛勞及代價去拍攝一幅閃電照值得嗎?   答案見人見智 , 可能這世上偏有些傻人喜歡做一些傻事。

以下就是我多次試驗而得到的照片

http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157629904536669/