第二天的拍攝活動有兩個主題 – 『頹廢調性的人景配搭』 , 『自然隨性的田園走拍』

 『頹廢調性的人景配搭』 其實是整個紅刺蝟人像系列中最吸引我的一個主題 , 這天的拍攝地點是油塘的廢棄工廠 , 一個十分熱門的廢墟拍攝點。 最難得的是當天天色陰暗密雲正好貼切拍攝主題。

紅剌蝟解釋 “一幅畫面中我們要做到元素、色調協調和階才能營做整體氣氛。”『頹廢調性的人景配搭』其實是人與景、光與影、整體色調、Model 服裝造型及姿體語言協調配合的一個混合練習。

要切合萎靡陰鬱的感覺 , 首先Model 不能穿着太鮮艶及性感 , Model的情緒及姿體語言亦不能表現得太過開心及活潑 。 當天的 Model 中除了一位穿了暗紅色裙外 , 其他兩位都穿上黑色衣服 , 基本上都叫做可以。 (即是說下次若想拍這類題材前先要關照 Model 一聲拍攝概念及所須衣物) 。 

選景方面廢廠內有很多色彩塗鴉 , 紅剌蝟指出那些塗鴉會擾亂畫面一定要避開 , 選景盡量拍一些原本巳存在殘舊破爛的東西。

這輯相我拍攝時刻意將相機內Picture Profile中的飽和度及色調 Setting 調低 , 將色彩收歛 , 營做一種灰暗主調。

這張相的空間我暗藏了一種想跳樓的不安感。

一種暗淡色彩的處理將一切單純化更能讓人聚焦在人物的感覺上。

 

這張相我想表達是在黑暗中期望而得不到的一種失落感。

 

在另一邊有一條油漆脫落的走廊 , 窗外的自然光像掃描一樣鈎畫出整個走廊的空間 , Model 的姿體動作表現了一種無助、疲倦頹廢的無力感。

 

純用自然光去 Outline整個環境。

 

 

我覺得這兩張相片的佈局很有味道。

很多人覺得人像攝影格局要方正 , 切頭切腳是構圖的大忌。 紅刺蝟認為若完全遵守規律 , 要求絕對的平衡構圖法則反倒是限制的開端。 相機取景只是擷取你眼前世界的一個框框 , 而不是在一個框框裡創造自以為的全世界。框框內的東西就是你的重點。 攝影是減去的藝術只要留下來的元素能強化照片本身的意義 , 突出重點或企圖就可以。

 

有時拍攝重點未必一定要放在 Model的面部 , 有時手部動作身體語言亦能講話。有時不完整的構圖反而令人產生更大的想像空間。

 

 我刻意安排 Model站在破玻璃後面做成一個破相的格局 , 原因是想利用破玻璃作為面紗的感覺。

滿佈綠色青苔的牆身加上Window Light 正是很好的拍攝點 , 可惜的是 Model 的表情未到位。

 

這輯相以暗調為主 , 色彩低調有別於自己過往的拍攝風格 , 是一輯自己很喜歡的作品。

這環節相集
http://www.flickr.com/photos/amoksf108/sets/72157629128057359/