1.     練靶式獵影 – 好多時自己拍照都有這種心態 , 下意式地將相機變成一支手槍 , 一見目標就 Point & Shoot 。 主體不論是靜止還是移動 , 一槍唔夠就亂槍掃射 , 以漁翁撤網的心態去拍攝 , 反正數碼科技 Ram 又平跟本唔使同佢慳 , 一影親就過千張 。

師傅教路 : 這心態慢慢的就養成了 “Trigger Happy”  求求其其瞌埋眼亂咁影的懷習慣 。 拍攝變成反射式的動作 , 不管什麼構圖、什麼黃金分割完全拋於腦後 , 影咗先算 。 更甚者主體就像打靶一樣焦點永遠在中間 , 張張相都一樣會令人感到呆板木獨。  初哥這樣無可厚非 , 但玩了一段時間就要進步及改變一吓 。這說穿了這個其實是自己信心不足的問題 , 諗住有殺錯無放過。

“汝其因擔心而影一大堆爛相 , 倒不如俾少少心機影幾幅好相” , 一次唔得咪下次再來。 無可否認 “命中率” 是十分重要 , 但除了像機關槍掃射外我其實可以做 Sniper 。 先冷靜觀察環境、沉着地找最佳拍攝位置角度、步署好 , 諗清諗楚在最佳時機才去按 Shutter , 最好一槍命中 , 若果唔中最多補多一兩槍。

當我調整了心態下我雖然越影越慢 , 但我命中率反而提高了不少 , 而且我亦不會 Miss 咗一些機會 , 反而因為我的步署相片的質素反而提高了。

2.     急不及待的搶灘心態 –去到一個景點自己好多時一落車就急不及待走去霸位 , 形同搶灘 , 人未企穩就急於拍攝 。

師傅教路 : 這習慣來自用慣 DC 的惡習。 雖然 Capture the Moment 是珍貴 , 但若要成為一張滿意的作品除了 Capture the Moment 外還有很多如構圖、佈局、心思、氣氛在內 , 否則會俾人感覺很 “那西”。  

美景當前首先要停一停想一想 , 問一問自己這個景要怎樣拍才拍得靚? 想表達什麼?  想突出什麼?  相片中要包括什麼東西?  要減删什麼多餘的東西?  光線從那方向射來 , 如何用入鏡位去加強相片的張力？ 

現在我會四週走動 , 以不同角度拍攝看看感覺如何才會拍攝 。

3.     不理會相機 Setting 就急住拍攝 , 影完一輪才知用錯 Setting  (ISO, White Balance , 對焦模式 ) 成批相 “抄” 晒。這個我自己都衰過唔少次 。  

師傅教路 : 這是衰在”心急” 。 每次拍攝前都應檢查一次 Setting , 咁當機會來到才能一擊得手。  而且臨場有很多變化要隨機執生。 我要逼自己影完幾張就睇睇啲相 , Check Check Setting 先再繼續。

4.     天涯鏡的缺點 – 自己曾發奇想若世人有一支能覆蓋超廣角 , 人像 , 遠攝 , 微距的全能天涯鏡多好 , 可以唔使走來走去就影到相。

師傅教路 : 在有限的空間下使用 Zoom 鏡無疑是十分方便 , 但 Zoom 鏡另一缺點是令自己變得越來越懶惰 , 往往只固定在一個拍攝位置上Zoom 來 Zoom 去拍攝 , 拍攝出來的相片角度呆板沒有變化。  反而運用定焦鏡 , 因為鏡的角度限制我反而要四處走位去尋找理想的角度 。

這種走動另我更清楚明白鏡頭的視角、透視及鏡頭的特性 , 才明白到以前一輩為何只用一支 Standard Lens 去學習拍攝 , 亦更清楚每支鏡的個性 , 距離與景深的關係 , 當習慣了這種移動後再用回變焦鏡反而更覺得心應手。

5.     模式走天涯 – 我巳用了相機中不同場境模式拍攝 , 為什麼仍未能拍出我想要的相片? 相機中的 P Mode 不就是 Perfect Mode 嗎?

師傅教路 : 現代的相機不論 DC 或單反都內置了很多功能 , 拍攝無疑是比以前方便 , 但始終機器是死物 , 不論它內建有多少場境模式 , 多少種自動功能 , 相機只能跟據某些內建數據去執行指令 , 多功能不等於萬能。 那些 Setting 某程度上是“協助” 我們拍攝 。

相機不懂什麼叫 “美感” 亦不會去 ”創作” , 更不會知道我們在想什麼。  影得不好其實不關部機事 , 是自己的問題 , 我們要運用器材及Setting 像畫筆一樣 , 注入自己的情感去表達美感及自己的觀點。

6.     旦求順手 , 視角呆板 – 我身高約 1.7M , 以前影相習慣以較高的視角高度居高臨下拍攝 , 加上喜歡用 Wide Angle 影出來的相片人人都變成武大郎般矮晒。 而拍攝人像時 , 因主角唔夠佢高而要朝我方向仰望 , 影出來的相張張主角影到反晒白眼 。 原來以自己的習慣高度及視角去拍攝是有問題的。

師傅教路 : 拍攝的視角高度很重要 , 人雙眼加埋個鼻形成一個 “十” 字 , 若要是拍攝人像的話入鏡位永遠要比拍攝的目標這 “十” 字低些才能影得自然。 影人時用鏡亦要留意鏡本身的變形問題 。  若非對鏡头的性能很認識就盡量不要用低過 24mm (full frame計) 去影人 , 否則美好身裁會走晒樣。

現在當我去睇別人的作品時 , 我會想像吓攝影師當時是所採用什麼高度拍攝及入鏡位拍攝 , 才發覺原來改變拍攝的高度、角度相片變化可以這樣大。

7.     單反機傻瓜相 – 我巳用了單反拍攝為何拍出來的相片同我用部 DC拍出來的分別不大?

師傅教路 : 單反同傻瓜機最大的分別是相片中表達的那份層次感 , 很多時我們拍攝都以平面形式取材 , (相機與拍攝目標形成兩條平行線) 拍出來的相片類似証件相般感覺平板 , 那樣單反同傻瓜 DC 真的沒太大分別。

切記相片中要表達前、中、後的 “距離感 “ 及表現到深遠的“空間感” , 用景深的清晰矇朧 , 用明暗去表現層次 , 這樣才能發揮單反的強項。

8.     二話不說開盡光圈 – 我花了雙倍價錢買了支50mm f1.4 大光圈鏡去影一隻猫 , 明明對啱焦但影出來隻猫只得個眼 Sharp 但個鼻都唔 Sharp。 心中暗罵點解咁貴支鏡加相機影出來都唔 Sharp 嘅??

師傅教路 : 問題的答案是我不懂運用景深 , 以支50mm f1.4 為例若拍攝距離得果 1M 開盡光圈淺景深得果 3.5 cm 當然是眼清鼻唔清 。 若我將光圈收細到 f5.6又或者拉遠拍攝距離 , 將景深擴大至 14cm 那樣就可以 Cover 整個貓頭要清晰的範圍了。

大家會反問我若只要 f5.6 光圈去拍攝那我何須花錢買大光圈鏡?  大光圈鏡因為難做得靚所以售價貴 , 但並不等於用這支鏡拍攝只得一個最大光圈值可運用。一支 50mm f1.4為例就有 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11,16 共八級光圈 。鏡頭的光圈值是決定景深的工具 , 景深就是物件清晰度的距離。  

大光圈淺景深是必然的光學定律。 拍攝構圖後就要問自己什麼時候用淺景深? 什麼時候用長景深? 什麼時候用超景深 (Hyperfocal) ?  要涵蓋主體清晰的距離有多少 , 怎樣去表達層次?  才決定用什麼光圈值拍攝這樣才是正確的思巧摸式。 不是死命的將光圈開到最大去拍攝。

9.     相片內容太雜亂 – 我以前習慣以 Wide Angle 拍攝 , 以為越 Wide 影得越多越好 , 拍出來的效果除主體外還多了很多雜亂的元素 , 顯得雜亂無章 , 亦分散了觀賞者的注意力表達不出主題。

師傅教路 : 攝影是 “減去” 的藝術 , 相片第一步要做到簡潔令人一睇就明你想表達你的意圖。 除了拍攝風景外日常情況拍攝情況下越 Wide 的鏡越容易影得雜亂亦越難用。

10. 你究竟在那裡拍攝? – 我坐飛機山長水遠到外地旅行 , 但影人時只單一模式以大頭特寫並以大光圈淺景深去表達 , 背景散晒跟本在什麼地方拍攝。

師傅教路 : 這個又 “二話不說開盡光圈” 的壞習慣 , 背景影到矇晒跟本都唔知你是在屋企樓下公園影定去了外國影。

現代的人像拍攝講求人景合一 , 影人之餘要交待在什麼地方拍攝 , 要適當地利用 Wide Angle 、Tele Lens 去交待人與景的關係 。當背景雜亂才可利用景深適量地去柔化背景 , 增加層次 , 人景合一才是流行的拍法。

11. 影 Event 影到無晒氣氛 – 自己亦幫過一些 Party 或聯歡晚會拍攝 , 但拍攝時只着重人人企定定的硬照 , 相片千篇一律完全沒有將保貴的現場氣氛記錄下來。

師傅教路 : 有很多人對鏡頭十分敏感 , 一話拍攝就像被點了穴一樣硬晒 , 反而在沒有鏡頭的情况人表現最自然 。一些網上大師級拍攝 Wedding Party 照時都很能感受到那份現場感 Feel , 那份真實感 , 主角永遠表現得那麼自然就像攝影師隱了形或根本不存在一樣。

影這類 Event第一件事是要做隱者令自己隱形 , 要令週圍的人忘記攝影師的存在 , 有時要會用長焦距以離遠一點拍攝 , 有時要聲東擊西的手法拍攝 , 切記不是影人而是影人們正在做什麼 , 要影現場的歡樂氣氛。

大家看看 Cliff Mautner 的相片就可以感受到什麼叫 美感 及 氣氛:

http://cmphotography.com/blog

12.  影 Model 的心態 – 自己常見有兩種心態 , 有些男士很狂熱影 Model , 一星期七天晚晚放工都有 Event 去影不同 Model , 討論區內的所有 Model都差不多影勻。 有些女士則很抗拒影 Model , 有些甚至套以有色眼鏡去審視這類活動。當然坊間亦有很多專以模作拍攝主題的活動 , 由正常的户外拍攝到以內衣主題的酒店私影亦有 。

我認為影  Model無話好定唔好 , 好視乎個人出發點及心態 , 無可否認有些男士是以 “獵艶” “溝女”的心態去拍攝 , 亦有很多 “龍友”。  攝影是表達個人的 ”觀點” 不同心態就會有不同 “觀點”, 只須將作品公開就可以了解到是否立心不良。 

師傅教路 : 攝影不應太局限自己的創作空間 , 除了生態、風景外都一定有涉及人像 , 而人像攝影亦是最難影得好的一項。 縮窄一點範圍大部份人像的主角可能是自己的兒女、另一半、家人、朋友 ………不論什麼目的都是想影得靚及影得有味道。  而家人、朋友可能無咁好耐性擺 Post 俾我去影 , 所以影 Model 可以俾自己一個好好練習的空間及改善技術。 當技術掌握到之後再為自己的家人拍攝就更得心應手了。

簡單一句就是 Model 擺定俾我影都影得唔靚的話 , 根本無乜可能影得好 。 所以我一直以改善技術心態去拍攝人像 , 那管拍攝主角是三歲定八十是男或女 , 又或者呀公呀婆 , 總之我覺得有味道的目標我就會用心去拍。

13. 依賴後製 –以前我用 DC 及使用單反的初期我的相片經常要後製 , 後製確是十分方便及有用 , 但自己卻養成了依賴後製的心態 , 拍攝時求求其其影到就算 , 諗住影完回家慢慢執 。做了一段日子發覺自己花一大輪時間執相費時失事之餘 , 攝影技術亦越來越退步了。

師傅教路 : 汝其事後補救不如事前減少出錯認真影好佢。攝影技術是先天的 , 先天不足後天雖然可以某程度上作出補救 , 但始終有限制。 你可以變相片的色澤感覺 , 但無法改變當中的內容及構圖。

 

14.  後製就是做假 –  攝影就是攝影 , 後製就是加工。

師傅教路 : 攝影的普及程度幾乎每日每天都有大量照片以不同渠度形式出現 , 可以說是到達泛濫的程度 , 在云云相片中怎去令人留下深刻印像呢? 網上所看甚至一些攝影名師的相片都經過後製 , 而沙龍攝影評分亦接受某程度上的後製 , 可能有很多人仍然很抗拒但這確實是鐵一般的事實 , 而且不論多先進的相機都有其局限性 , 紀實攝影當然不能做假 , 但其他的則不必太執着 。

攝影本身就是創作 , 創作就是不斷去打破常規 , 所以不應為它設限 , 要用一個開放的心態去看。 電影魔戒、亞凡達為電影業創下新的里程碑但卻涉及大量電腦科技的後製 , 所以只要用得恰當、用得高明就可以。

有些人拍攝時並不太用心卻依賴後製去執靚 , 有些人拍攝前心目中已有一個大約的影像效果 , 而盡量利用器材及技術去拍攝 , 事後略加潤飾。 有些人借用別人的作品再用後製技術去砌一張相出來。 三種情況都會出現 , 而且製成品水準之高很少人看得出當中分別 , 可說是真假難分 。 所以不應說後製就一定不好 , 只要自己拍攝時盡力拍攝 , 後製出來效果能協助自己所要表達的觀點、感覺 , 適量的後製是無可厚非的。